RENTREE LITTERAIRE Hiver-printemps 2024
Nouvelle année, nouvelle rentrée littéraire ! Comme pour la précédente, voici aussi bien les sorties lesbiennes que trans (ces dernières sont indiquées par le drapeau 🏳️⚧️), certains livres pouvant évidemment relever des deux catégories. Cette liste est complétée au fur et à mesure de mes trouvailles : si un ouvrage n’est pas dedans, je n’en ai pas encore entendu parler, et dans ce cas dites-le moi ! Ce travail est toujours collaboratif, il est impossible pour une seule personne d’être au courant de toutes les sorties.
Je mets pour chaque ouvrage les informations que j’ai (maison d’édition, date de parution, résumé si/quand il est disponible) et je les classe par date de parution. Pour lire mon avis, ça se passera principalement sur Instagram, dans ma newsletter, ou dans la presse.
Merci à toutes les personnes qui m’ont aiguillé vers certaines des sorties que je vous présente ici, et en particulier aux auteurices qui se sont glissé.es dans mes messages pour me parler de leurs nouvelles parutions, une telle confiance me touche beaucoup.
Sur ce, bonnes découvertes et bonnes lectures !
🏳️⚧️ Noah Truong, Manuel pour changer de corps, Cambourakis, coll. sorcières, 03/01
je est le nom du visage que je ne reconnais pas
je est le nom d’un visage que je cherche
qui est à chercher
ou à trouver.
je est le nom du visage qui n’est plus moi
sans qu’il y ait un autre moi
ou sans que le moi d’avant soit plus vrai
Noah Truong fait partie de la nouvelle scène poétique féministe et queer en France. “Manuel pour changer de corps” est son premier recueil de poèmes. Il y est question de transition FtM (Female to Male), de souvenirs recomposés d’une enfance trans, de l’expérience quotidienne d’un mode de vie queer, de féminismes, de masculinités réinventées, de solitude aussi.
Par un travail minutieux sur la langue, ces poèmes, tout à la fois intimes et teintés d’un humour grinçant, s’offrent comme horizon de changer le monde et les injonctions qui pèsent sur les corps trans et les corps minoritaires.
L’Exoplanète féministe de Joanna Russ. Essais, lettres et archives, choisies et traduites par Charlotte Houette et Clara Pacotte, Cambourakis, coll. Sorcières, 03/01
Charlotte Houette et Clara Pacotte sont artistes et travaillent ensemble sur les féminismes dans les littératures de science-fiction depuis 2017, au sein du groupe de recherche EAAPES associé à The Cheapest University. En 2020, elles voyagent jusqu’en Oregon et plongent dans les extraordinaires archives de l’autrice Joanna Russ, figure lesbienne de la SF féministe étasunienne décédée en 2011.
Le livre que vous tenez entre les mains n’est pas une anthologie, il est fait de bribes. Celles de toutes les Joanna Russ : l’intellectuelle aux essais consciencieux, la lesbienne ouverte sur sa sexualité, l’ironique aux textes sarcastiques, l’amie de toujours de Samuel Delany, l’affectueuse destinataire des lettres et cartes postales envoyées par Monique Wittig, Dorothy Allison, Ursula Le Guin ou Alice Sheldon. EAAPES revendique des méthodes de recherche rhizomiques plutôt qu’académiques, guidées par un mot, un nom, une intuition, une généalogie à construire. Cette démarche expérimentale s’inscrit dans la lignée de celle de Joanna Russ elle-même, dans sa fiction comme dans sa réflexion politique.
Nina Bouraoui, Grand Seigneur, JC Lattès, 03/01
Nina Bouraoui, Le Désir d’un roman sans fin, JC Lattès, 03/01
« Tous ces textes ont été publiés, dits une première fois. J’ai retrouvé les plus anciens d’entre eux dans des journaux, des magazines. Je les ai recopiés mot à mot sans jamais rien corriger.
Les mots ici rassemblés sont miroirs et reflets, opérant telle la boule à facette qui éclaire une partie du visage comme une partie d’un roman passé ou à venir. Aucun n’a ma préférence, aucun ne me fait honte. L’art d’écrire ressemble à l’art d’aimer, dans sa grâce, dans ses abîmes et dans l’espoir qu’il fait naître. »
Ces textes de Nina Bouraoui, écrits entre 1999 et aujourd’hui, sont un trésor : ils évoquent l’Algérie et l’enfance, l’amour et le désir, Saint-Malo, les saisons, des chansons, des expositions, des livres tant aimés, des rencontres. Ils peuvent se lire comme un roman, ce roman sans fin qui dit la vie, ses arrêts, ses vitesses, ses errances, et livrent en creux un portrait magnifique de l’auteure et de ses quêtes.
🏳️⚧️ Emmanuel Beaubatie, Transfuges de sexe. Passer les frontières du genre, La Découverte, 03/01
Qui sont les personnes trans’ ? À quoi ressemblent leurs vies et leurs vies se ressemblent-elles ? À partir d’une enquête inédite auprès de la population trans’, Emmanuel Beaubatie retrace les trajectoires plurielles, complexes, mais malgré tout ordinaires, de celles et ceux qui entreprennent de passer les frontières du genre.
Les changements de sexe ne se déroulent pas qu’à l’hôpital et au tribunal ; ils se jouent aussi en famille, en amour, au guichet, au travail et dans d’innombrables interactions sociales. Femmes ou hommes trans’, jeunes ou moins jeunes, précaires ou privilégiés, soutenus par leurs proches ou isolés… toutes ces configurations forgent des parcours de transition variés. Elles déterminent les obstacles que les trans’ doivent surmonter et les stratégies qu’ils peuvent déployer pour s’en sortir. La transition soulève de nombreux enjeux subjectifs et matériels pour toute personne qui s’y engage. Les parcours des trans’ sont souvent réduits à une question d’identité, mais ils représentent aussi et peut-être surtout des expériences de mobilité sociale, faisant des trans’ de véritables ” transfuges de sexe “.
Naviguer en terrain trans’ permet d’explorer la fluidité et la multiplicité du genre, sans ignorer le poids toujours renouvelé de la domination masculine. Cet ouvrage invite ainsi les lecteurs et lectrices à repenser le genre tel qu’on le connaît – ou plutôt tel qu’on pense le connaître – aujourd’hui.
Passage en poche, avec une préface inédite de l’auteur
Julia Malye, La Louisiane, Stock, coll. La bleue, 03/01
“Nous vivons tant de vies à l’intérieur de la nôtre, des vies plus petites avec des personnes qui vont et qui viennent, des amis qui disparaissent, des enfants qui grandissent, et je ne suis pas sûre de savoir laquelle de mes vies est le cadre dans lequel s’inscrivent toutes les autres.”
Une femme est clouée au lit, fiévreuse. Sans pouvoir expliquer pourquoi, elle a soudain l’envie de relire la Trilogie new-yorkaise de Paul Auster. De là, elle commence à se remémorer des moments de sa vie, notamment sa vingtaine dans les années 1990, à l’aube du tournant de l’an deux-mille. Les méandres de ses souvenirs forment une prose magnétique nourrie de nostalgie et de réflexions existentielles irrésistibles. Le tout agrémenté de références réjouissantes à la littérature. Son existence semble se résumer à quatre relations dont un amour indélébile, une amitié sauvage, une rencontre électrique et éphémère. Elle en tire des portraits inoubliables dont les sujets sont à la fois celle qui raconte et ceux qui sont racontés, une perspective, des détails que l’on remarque ou pas, une histoire de relations qui se font et se défont avant que l’ère numérique ne vienne bouleverser les rapports humains.
À pleines dents est la première traduction en France d’une pépite de la littérature américaine, Kristen Arnett, célèbre auteur LGBT.
Un roman intime, tendu, complexe, qui donne à voir sans compromis la réalité d’une famille queer, progressivement dépassée par un amour filial sans baisers ni déclarations, mais fait de morsures et de silences.
Si elle est tout à fait honnête avec elle-même, Sammie Lucas a peur de son fils. Il résiste à tous ses élans d’affection, à toute tentative pour créer du lien. Elle doute de ses propres sentiments maternels. Sa très sûre d’elle femme, Monika, est lointaine. Dans cette famille, l’amour est fait de silences et de morsures, non de paroles et de baisers.
Alors que Samson devient un adolescent hargneux, la vie de Sammie commence à se déliter dans un chaos affectif et comportemental, et sa lutte pour créer une famille queer parfaite s’effondre. A la recherche de passions et d’ébats qu’elle ne retrouvera plus, elle tente de se réinventer sans abandonner son rôle de mère. Ce mélange n’aboutit qu’à la dérouter plus encore. Ses deux vies se percutent irrémédiablement, ironiquement.
Fin, juste, haletant, drôle, A pleine dents est la première traduction en France de Kristen Arnett, pépite de la littérature américaine, longtemps classée parmi les meilleures ventes du pays, et reconnue par de nombreux prix et récompenses.
À pleines dents a été finaliste du Lambda Literary Award – comme l’avait été le premier roman de Kristen Arnett, Mostly Dead Things.
« Ce matin, comme tous les jours depuis mon arrivée à Rabat, je t’ai envoyé un sms pour te souhaiter une bonne journée. Un « bonjour et bonne journée mon cœur », le matin, et un « douce nuit à toi, mon Amour », le soir. Je sais que tu ne peux pas voir ces messages, que tu ne les liras jamais. »
C’est l’histoire de la rencontre de Lamiss, professeure de français au Maroc, avec Nidhalé dans une société patriarcale et conservatrice. C’est l’histoire d’une tentative d’effacement de la mémoire d’une femme, qui en aime une autre.
Hannah Kent, Incandescentes (trad. Sarah Tardy), Presses de la cité, 11/01
1836. Dans un petit village de Prusse, Hanne, enfant de la nature, sent son destin de femme peser sur elle comme un fardeau. Entre corvées, sermons et injonctions, comment ne pas dépérir dans cette communauté rigoriste où tout lui rappelle sans cesse sa différence ?
Mais par un jour de neige et de brume émerge une silhouette. Thea sera un coup de foudre, une révélation. Deux âmes sœurs qui se trouvent, un amour qui se scelle. Et pour Hanne, une planche de salut.
Cette harmonie est cependant brisée par une annonce qui bouleverse l’existence de tous : le roi a consenti à l’exode de ces luthériens depuis longtemps persécutés. Exode lointain, sur des terres encore vierges, celles du sud de l’Australie. L’interminable traversée n’est pas sans danger, et l’avenir de la communauté est semé d’incertitudes. Malgré le lien indéfectible qui les unit, Hanne et Thea parviendront-elles au bout de l’aventure ?
Mireille Best, Les Mots de hasard, Gallimard, coll. L’Imaginaire, 11/01
Des femmes entre elles, tel est le lien secret unissant les cinq nouvelles de cet étrange recueil : L’illusionniste, La femme de pierre, Les mots de hasard, Le livre de Stéphanie, La lettre. Cing formes différentes d’un seul univers qui reste obstinément clos, situé aux frontières du non-dit ou bien d’un silence qui peut être passionné, sensuel, érotique, anxieux, et tout au long parcouru par de brefs élans de bonheur ou de détresse.
Pauline et son enfant, Geneviève et Julie, Stéphanie, la vieille Valentine, sont des femmes qui attendent, travaillent et rêvent, aiment et souffrent avec une singulière délicatesse dans les moyens d’expression, mais aussi avec une sourde férocité, qu’il s’agisse de rapports de pure tendresse, de désirs ambigus, d’étreintes, de nostalgies à l’égard de ce qui pourrait être et n’est pas. Ainsi l’auteur, à travers un instinct très sûr, entretient simultanément son lecteur au cœur d’une pensée délibérément tue et de la plus sèche réalité, celle qu’il nous est donné quotidiennement de vivre.
Préfaces de Suzette Robichon et Annie Ernaux
Rachilde, La tour d’amour, Gallimard, coll. L’imaginaire, 11/01
La tour d’amour, un des plus célèbres romans de Rachilde, met en scène le huis clos oppressant de deux hommes isolés dans le phare d’Ar-Men.
Comme des prisonniers, Mathurin Barnabas et le jeune Jean Maleux luttent contre les vagues déchaînées et entretiennent les feux pour guider les navires au large d’Ouessant. Tout autour, la mer gronde. Un jour, alors que des marins viennent de s’échouer sur les côtes, Maleux découvre la morbide passion que nourrit Barnabas…
Conte caustique, romantique et tourmenté, La tour d’amour nous précipite dans un cauchemar qui fait se rencontrer la cruauté de la mer et celle des hommes. Terrible et puissant, le livre brûle d’une beauté noire et crée le scandale dès 1899. Chef-d’œuvre de la littérature fin-de-siècle, il marie symbolisme et naturalisme, tout en révélant la face obscure de la Belle Époque.
Préfaces de Camille Islert et Julien Mignot, postface d’Edith Silve
Sonia Tir, Sortir du placard. LGBT en politique, Fayard, 17/01
Il y a une décennie, les députés votaient en faveur du mariage pour tous. Les fortes tensions d’alors sont depuis en partie retombées, et la visibilité des personnes LGBT dans le paysage politique français s’est accrue. Les successeurs de Bertrand Delanoë – Gabriel Attal, Clément Beaune, Marie Cau, Alice Coffin, Jean-Philippe Tanguy et tant d’autres – sont ministres, députés, sénateurs, maires, diplomates, militants politiques. Une évolution notable, qui n’empêche pourtant pas les discriminations et le harcèlement de perdurer.
L’orientation sexuelle des politiques LGBT a-t-elle influé sur leur parcours ? A-t-elle été une force ou un frein dans leur ascension ? Doivent-ils être discrets ou militants ? Leur pratique politique et leurs combats sont-ils différents de ceux de leurs collègues ?
Des couloirs de l’Assemblée nationale au Vatican, de Saint-Dié-des-Vosges à la Silicon Valley, Sonia Tir a rencontré plus d’une centaine d’acteurs politiques, associatifs et intellectuels. En résulte un passionnant tour d’horizon du monde politique et des portraits sans fard esquissés grâce à des interviews exclusives. S’appuyant sur un sondage inédit réalisé par l’IFOP, ce livre est aussi tourné vers l’avenir, avec cette question en tête : la France pourrait-elle porter à sa présidence une personne LGBT en 2027 ?
Najate Zouggari, Davis, Les Pérégrines, coll. Icônes, 19/01
« L’image d’Angela Davis est brûlante. Elle brûle avec une belle persistance, animée par l’espoir obstiné et contagieux d’une lutte sans trêve pour la justice sociale. » Militante féministe, antiraciste, communiste et anticarcérale à la pensée incandescente, Angela Davis place le collectif et son expérience personnelle de la ségrégation au centre de son engagement pour l’émancipation. Loin d’être figée dans la pureté militante qu’elle a incarnée, elle remet chaque jour sur le métier de la radicalité son ouvrage philosophique.
Marion Brunet, Nos Armes, Albin Michel, 01/02
1997. Mano et Axelle, aussi passionnées que révoltées, évoluent dans le milieu engagé et militant d’une ville étudiante. Exaltées par leurs idéaux, entourées par un groupe soudé, elles rêvent d’un autre ordre social tout en laissant naître entre elles un amour fou. Jusqu’au jour où elles participent à un braquage qui tourne mal : l’une tue un policier et écope d’une lourde peine de prison, l’autre parvient à s’échapper.
Vingt-cinq ans plus tard, dans la campagne où elle a posé sa caravane, Mano attend, bouleversée, car une femme la cherche. Est-ce la possibilité de retrouvailles si longtemps rêvées ou le moment de solder les comptes ?
En explorant le destin brisé de deux jeunes femmes en quête d’amour et de justice, Marion Brunet excelle une fois de plus à raconter l’intime au cœur de la société par la grâce de son écriture sensible et juste.
Catherine Laurent, La Possibilité d’un enfant, Hors d’atteinte, 02/02
Dans la France des années 1980, cette époque pas si lointaine où des crucifix trônaient encore dans les chambres à coucher, la vie des personnes homosexuelles est marquée par le silence, le tabou et le sida. Quand elle rencontre Julie, Camille comprend instantanément qu’elle ne pourra plus jamais faire semblant d’aimer les hommes. Elle ne s’imagine plus passer sa vie sans elle et veut qu’elles élèvent un enfant ensemble. À l’époque, il faut aller jusqu’en Hollande pour recevoir une insémination. Les deux femmes laissent leur projet de côté jusqu’à ce qu’un soir, Julie prenne conscience qu’un de ses collègues, Antoine, vit avec un homme, Gabriel. Après de longues conversations, interrogations, tergiver sations et moments passés à apprendre à se connaître, ils décident de devenir tous les quatre parents du même enfant.
Dans ce roman basé sur une histoire vraie, Catherine Laurent montre que, quelles que soient les lois et les possibilités scientifiques, des enfants sont toujours nés en dehors des couples hétérosexuels. Avec une écriture sensible et délicate, elle décrit une étape à la fois proche et lointaine de l’histoire des luttes LGBT : les années 1980. L’homosexualité reste un délit jusqu’en 1982 ; le virus du sida est identifié l’année suivante ; les personnes homosexuelles vivent une mise au ban dans toutes les sphères sociales et n’ont pas la possibilité légale d’élever des enfants ensemble. Mais, au-delà de multiples interrogations sur les raisons qu’on peut avoir de faire un enfant et sur ce qui importe ou non dans ce choix, ce livre raconte surtout un très grand amour.
🏳️⚧️ Camille Cornu, Photosynthèses, Cambourakis, coll. Sorcières, 07/02
Ce roman envoûtant retrace l’évolution d’une personne queer entre un appartement envahi de plantes et le milieu des nuits queers parisiennes. Une rencontre va lui offrir une ouverture vers une autre culture féministe, celle d’un pays du Nord de l’Europe plus ouvert aux questions trans. Se développe alors la possibilité d’un ailleurs, où l’imaginaire serait capable d’agir sur le réel et de le modifier.
Entre autofiction et réalisme magique, Camille Cornu explore, dans une écriture foisonnante et maîtrisée, le dépassement des binarités, de genre comme celles entre humain et non-humain. Un livre inclassable, profondément contemporain, où s’échapper des normes et des catégories serait une façon d’ouvrir des horizons révolutionnaires aux limites des corps.
🏳️⚧️ Itziar Ziga, Devenir chienne (trad. Camille Masy & Diane Moquet), Cambourakis, 07/02
Itziar Ziga a grandi dans une cité au Pays basque espagnol, entre nuages toxiques et terrains vagues vert fluo. Elle aime les boas à plumes, se déguise parfois en camionneur et se désigne elle-même comme une chienne. Ce livre fait preuve d’une liberté et d’un enthousiasme furieusement contagieux. Il témoigne d’un activisme joyeux marqué par le travestissement, les performances de rue, et porte les revendications brutales de celles et ceux qui restent aux marges d’une société qui les condamne.
Préfacé par Virginie Despentes et Paul B. Preciado, Devenir chienne relève autant du portrait collectif que de l’essai autobiographique. Itziar Ziga y décrit l’expérience d’une féminité subversive car hyperbolique et parodique. Prostitution, voile, sexualités, transidentité, précarité sociale sont autant de thématiques qui traversent le texte, dans une démarche résolument intersectionnelle et antiassimilationniste.
Parution en poche
Sara Soler, Girlfirends, Sarbacane, 07/02
Qu’est-ce qui change quand notre vie fait un virage à 180 ° ? Tout et… en même temps, rien. La vie continue. Pour Sara, tout semble s’effondrer quand l’amour de sa vie lui annonce que le genre qui lui a été attribué à la naissance ne correspond pas à son identité, qu’elle est et qu’elle se sent femme depuis toujours. Faut-il se séparer ? Faut-il continuer ? Si oui, Sara devient donc lesbienne ? Et que dire à la famille ? Aux amis ? Les questions se bousculent, mais après les premières craintes que ce tournant soudain ne mette fin à leur relation, Sara et Diana se rendent compte que leur amour est plus fort que les normes que la société leur impose, et que rien n’a changé entre elles. Désormais, elles vont, l’une comme l’autre, devoir sortir du placard et affronter le regard des autres.
Miel Pagès, Sublimations, blast, 09/02
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pour le métier « échapper à l’effondrement par l’endormissement »
aucune offre disponible
pour le métier
« poser mes lèvres sur la nuque de qui j’aime »
non plus pour
« regarder la disparition des espèces impuissante »
votre demande de formation
« survivre en temps de rien »
a été refusée
merci de vous faire évincer
de votre cœur qui bat faible
Les Sublimations révèle une poésie de l’intérieur dans une langue fulgurante et sanguine. La matière langagière est travaillée dans ce qu’elle a de primaire et l’invention de signifiants est au cœur du poème afin de nommer ce qui ne l’a pas encore été. Les Sublimations, en venant dire le désespoir, les relations amoureuses, les dépendances, tente d’éclairer l’inconscient par le langage : est donné par les mots ce qui est dissipé. Le recueil décortique les espaces incertains qui fondent l’être, traversé par ces « sublimations », ces transformations. C’est de métamorphose dont il est question : celle de la douleur, de l’amour et de la mélancolie en poésie.
Joëlle Sambi, Et vos corps seront caillasses, L’Arche, 16/02
“Je ne peux concevoir l’art en dehors d’un ancrage politique, je le pratique et l’accompagne donc toujours d’une réflexion qui m’amène à douter de tout, à déconstruire constamment, à creuser de nouveaux idéaux et à chercher le lieu de l’apaisement. La paix est un luxe, il n’y a pas d’accalmie”. dit Joëlle Sambi à l’endroit de sa pratique artistique, au croisement des formes et des luttes. Quand le slam ou poésie “faite pour être dite à haute voix” s’écrit sur le papier, se compose de manière évidente et quasi organique un écrit pour la parole.
La poésie de Joëlle Sambi est un flow rugueux, né à Kinshasa, qui érode la rime traditionnelle et râpe les conventions sociales, dérape et décape. Déconstruit les héritages dominants et asphyxie les violences, raciales, sexistes et homophobes. Scalpant la métrique classique pour un mètre libre et nourri d’autres héritages culturels et musicaux, sa poésie est une parole performée, à dire, toujours vivante, en métamorphose.
“Nous ne sommes pas vos copines noires et brunes et pas assez blanches / Nous ne sommes pas celles qui peuplent vos solitudes / Pas celles qui fortifient vos châteaux / Nous ne sommes pas celles que vous violez, exotisez, insultez, désirez, haïssez, frappez, rejetez / Poétesses / Nous ne sommes rien / Nous ne sommes rien / Et ce rien peuplera vos rêves hantés”
Margaux Mazellier, Marseille trop puissante. Cinquante ans de féminisme dans la ville la plus rebelle de France, Hors d’atteinte, 16/02
Dans « Marseille trop puissante. Cinquante ans de féminisme dans la ville la plus rebelle de France », Margaux Mazellier fait parler les créatrices, animatrices, défenseuses, militantes grâce à qui ont existé ou existent le Planning familial, le MLAC, les bars lesbiens, les Cagoles de l’OM, des mouvements contre les violences policières ou encore des associations transféministes. Un livre haut en couleurs, en voix, en personnages, à l’image de la ville qui les abrite.
Olga Bronnikova, Matthieu Renault, Kollontaï : défaire la famille, refaire l’amour, ed. La Fabrique, 01/03
Personnage clé de la Révolution de 1917, figure pionnière du féminisme socialiste, première femme ambassadrice au monde, les qualificatifs ne manquent pas pour souligner l’exceptionnalité de la trajectoire intellectuelle et politique d’Alexandra Kollontaï (1872-1952). Promptement refoulée par la contre-révolution sexuelle qui s’est abattue sur l’Union soviétique dès les années 1920, brièvement redécouverte au lendemain de Mai 68 avant de retomber dans l’oubli avec les « années d’hiver » de la décennie 1980, l’œuvre de Kollontaï fait l’objet depuis quelques années d’un puissant regain d’intérêt dans le sillage des renouvellements du féminisme matérialiste.
L’hypothèse qui sous-tend ce livre, et en constitue le fil rouge, est que, pour Kollontaï, l’émancipation des femmes a pour condition fondamentale l’abolition de la famille (bourgeoise, nucléaire) et des rapports de propriété (physiques et psychiques) sur laquelle elle se fonde. Ce projet se décline selon elle de deux manières entremêlées : d’une part, par une réinvention radicale de l’amour et des formes de la sexualité ; d’autre part, par la socialisation intégrale ou la communalisation des tâches reproductives, à commencer par la maternité. Dans l’un et l’autre cas, c’est la camaraderie, comme affect communiste par excellence, qui doit prévaloir afin de rendre possible la genèse de la « grande famille prolétarienne » qui signera le « retour » à l’égalité hommes-femmes, laquelle, pour Kollontaï comme pour tant d’autres, avait régné au sein dudit communisme primitif.
Sara Ahmed, Vivre une vie féministe, trad. ?, Hors d’atteinte, 01/03
Qu’entendez-vous quand vous entendez « féminisme » ? Ce mot me remplit d’espoir et d’énergie. Il évoque aussi bien des actes retentissants de refus et de rébellion que certaines façons tranquilles de ne pas nous accrocher à ce qui nous rabaisse. Il évoque des femmes qui se sont tenues debout et qui ont répliqué, risqué leur vie, leur foyer et leurs relations dans leur lutte pour rendre leurs mondes plus supportables. Il évoque des livres écrits, lus jusqu’à l’usure, en lambeaux ; des livres qui ont mis des mots sur une chose, une impression, un sentiment d’injustice ; des livres qui, en nous donnant des mots, nous ont donné la force de continuer. Le féminisme, c’est la manière dont nous nous relevons les unes les autres. Tant d’histoire dans un seul mot ; tant de choses par lui relevées, aussi.
Que veut dire vivre une vie féministe ? Quelles conséquences cela a-t-il sur la vie sociale, professionnelle, a fortiori quand on réfléchit au féminisme ?
Cela rend vulnérable (la lutte use, soi-même autant que les relations), maladroit·e (parce qu’on se heurte constamment au monde), fragile. Cela donne la force de rompre des liens nuisibles. Cela implique d’assumer d’être une rabat-joie, perçue comme têtue et agressive, qui met en permanence en pratique une théorie concrète et devient un individu grâce à un accomplissement fondamentalement collectif. Cela revient enfin à porter une lutte dont on souhaiterait qu’elle disparaisse parce qu’elle n’aurait plus de raison d’être.
Née en 1969, Sara Ahmed, écrivaine féministe et chercheuse indépendante de nationalité britannico-australienne, travaille à l’intersection des études féministes, queer et sur la race. Elle a notamment publié Differences that Matter: Feminist Theory and Postmodernism [Des différences qui comptent: théorie féministe et post-modernisme], Cambridge University Press, 1998, Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others [Phénoménologie queer: des orientations, des objets et des autres], Duke University Press, 2006 et Willful Subjects [Des sujets obstinés], Duke University Press, 2014. Living a Feminist Life [Vivre une vie féministe], est paru chez Duke University Press en 2017.
Laure Murat, Passage de l’Odéon. Sylvia Beach, Adrienne Monnier et la vie littéraire à Paris dans l’entre-deux-guerres, Gallimard, coll. L’Imaginaire, 07/03
En 1915, Adrienne Monnier inaugure au 7, rue de l’Odéon une librairie-bibliothèque de prêt d’un genre nouveau, La Maison des Amis des Livres, appelée à devenir le rendez-vous favori du Tout-Paris littéraire, d’Aragon à Walter Benjamin, d’André Gide à Nathalie Sarraute. En 1921, Sylvia Beach installe en face, au n° 12, une boutique fondée deux ans plus tôt sur le même modèle, Shakespeare and Company, dont les habitués ont pour noms Gertrude Stein, Francis Scott Fitzgerald, Marianne Moore, Ernest Hemingway, Djuna Barnes…
Pendant près de trente ans, de rencontres en lectures publiques, d’expositions en soirées musicales, l’«Odéonie» va constituer l’un des foyers les plus actifs de la vie culturelle de l’entre-deux-guerres, dont la renommée franchira les frontières de la France avec la publication de l’Ulysse de James Joyce, édité en 1922 par les soins de Sylvia Beach, puis traduit et publié en français en 1929 grâce à Adrienne Monnier.
Éditrices, mais aussi traductrices et revuistes, les deux libraires ont contribué de façon majeure à la circulation des savoirs, des idées et des langues, par leur rôle d’intermédiaires entre les livres, les lecteurs et les écrivains, la France et l’Amérique. Que nous apprennent les registres d’abonnés sur les lectures d’Aragon, de Breton et même de Lacan lorsqu’ils avaient 20 ans, de Sartre ou d’Hemingway ? Comment les réseaux entre auteurs et éditeurs se sont-ils constitués, et quelle fut, finalement, l’identité de la rue de l’Odéon, en regard notamment de la NRF et du groupe surréaliste ? Grâce à Laure Murat et à son exceptionnel talent de chercheuse et de narratrice, ces questions trouvent désormais une réponse, puisée aux sources de milliers d’archives inédites, dispersées entre l’université de Princeton, la bibliothèque Doucet et l’IMEC.
En consacrant pour la première fois une étude d’envergure à ces lieux mythiques et largement méconnus, le livre entend non seulement rendre à Adrienne Monnier et Sylvia Beach la place déterminante qui est la leur, mais aussi mettre en lumière l’audace de leur entreprise, que l’on ne saurait réduire à la seule animation d’un salon littéraire, auquel l’image des femmes est traditionnellement attachée.
Parution en poche, résumé tiré de la première édition (Fayard, 2003)
Sara Ahmed, Manuel rabat-joie féministe, trad. Mabeuko Oberty & Emma Bigé La Découverte, 07/03
Tes collègues lèvent les yeux au ciel en réunion dès que tu dis ” sexisme ” ou ” racisme ” ? Les blagues offensantes ne te font pas rire ? On te dit que tu es injuste quand tu signales une injustice ? L’atmosphère se tend dès que tu abordes certains sujets ? Si c’est le cas, tu es sans doute une rabatjoie féministe et ce manuel est fait pour toi !
Le terme ” rabat-joie ” est souvent utilisé pour critiquer les féministes : on pointe leur agressivité, leur tristesse, leur méchanceté, leurs frustrations, leur jalousie, leurs excès, leur impatience.
Les féministes voient le mal partout, détestent les hommes, ne savent pas s’amuser, cassent l’ambiance en soirée. En somme, elles pourrissent la vie des autres, elles ” tuent ” la joie de celles et ceux qui ne demandent qu’à vivre dans le bonheur.
Dans ce livre, Sara Ahmed prend au sérieux ces accusations et les retourne. Non. Le bonheur n’est pas toujours possible face à la brutalité envers les femmes, les queers, les personnes racisées et tant d’autres. Oui. Nous devons être prêt.es à déranger (y compris nos camarades féministes), à nous obliger les unes les autres à nous remettre en question. En s’apprenant à dire non, les rabat-joies féministes s’engagent dans un projet créateur de mondes. S’inscrivant dans l’histoire des féminismes trans, queers, handis et racisés dont il tire force et inspiration, le féminisme d’Ahmed est une célébration des pratiques, des savoirs, des peines et des joies rabat-joies.
S’inspirant de sa vie, de celle de ses lecteurices et de ses proches, Sara Ahmed allie la profondeur de la pensée à l’honnêteté et à l’intimité. Le Manuel rabat-joie féministe est à la fois le manifeste d’une communauté, un manuel de survie et une archive qui rassemble les voix de très nombreuses rabat-joies féministes.
Dorothy Allison, Les femmes qui me détestent (trad. Noémie Grunenwald), Hystériques & AssociéEs, 08/03
Qu’elle traite de son enfance tiraillée entre brutalité et amour ou de sa sexualité lesbienne hors-la-loi, la poésie insolente, touchante, cinglante et licencieuse de Dorothy Allison vise juste : elle dit ce qu’elle pense aux femmes qu’elle aime, avec colère et tendresse. Figure emblématique des Feminist Sex Wars, ou controverses féministes sur le sexe, elle a participé en 1982 au colloque de Barnard sur la sexualité, où elle a été accusée par des féministes antipornographie d’être une « terroriste antiféministe ». L’écrivaine leur répond dans ce recueil de poésie, son premier livre, matrice de toute son œuvre.
Cette première édition française (traduite par Noémie Grunenwald) est accompagnée d’une postface de Lucile Dumont, qui revient sur la manière dont la littérature se présente, pour Dorothy Allison, comme un espace de dialogue et un outil de résistance féministe.
Geneviève Labelle et Mélodie Noël Rousseau, Ciseaux, éditions du remue-menage, 08/03
Aux gens queers et bruyants. Aux lesbiennes romantiques et/ou radicales. Aux pansexuel·les extatiques, aux asexuel·les accompli·es. Aux abonné·es qui savent pas trop ce qu’ils sont venues voir, mais qui sont ben willing. Aux gais fortifiés. Aux intersexes loud and proud, androgynes authentiques et celleux en questionnement. Aux confroeurs bisexuel·les et superbes non binaires, aux admirables two-spirit et magnifiques personnes trans: respect! Et oui, toutes les lettres sont nécessaires. Et non, y aura jamais trop de lettres. Si t’as rien compris, c’pas grave. On t’aime aussi.
À l’aide de numéros drag, de matériaux documentaires et de prises de parole de personnalités de la diversité sexuelle, Ciseaux ravive la mémoire lesbienne de Montréal. Écrite par deux comédiennes, drag kings et cofondatrices de la compagnie Pleurer Dans’ Douche, cette pièce excentrique entend se réapproprier les clichés lesbophobes, critiquer le patriarcat, mettre en lumière les luttes menées par les femmes, et bien sûr, faire rire un peu, quand même.
Radclyffe Hall, La Flamme vaincue, trad. Michel Poirier, Gallimard, coll. L’Imaginaire, 28/03
Fin XIX?. La jeune Joan Ogden vit dans une petite ville anglaise étouffante. Sa mère, soumise à un mari tyrannique, voue à sa fille un amour excessif. L’arrivée d’Elizabeth, une gouvernante, vient illuminer leur quotidien. Elizabeth croit en Joan, l’aime et dessine son avenir. Ensemble elles luttent pour des droits qui restent encore à conquérir : étudier, travailler, vivre dans l’indépendance. Elizabeth devient sa compagne mais, écartelée sans cesse entre ses sentiments et son devoir dans un triangle amoureux dérangeant, Joan doit faire face à sa mère pour gagner sa liberté. Deuxième ouvrage publié par l’autrice, La flamme vaincue est en réalité le premier que Radclyffe Hall a écrit. Vaste roman psychologique, étude poignante et philosophique sur l’émancipation, il dit la difficulté d’assumer ses choix. Les passions tristes guettent et, si l’on n’y prend garde, peuvent l’emporter sur le désir de vivre. L’autrice propose ici toute une réflexion sur la condition de la femme ; en cela, La flamme vaincue préfigure Le puits de solitude.
Préfaces : Anne Pauly, Pauline Gonthier
🏳️⚧️ Wendy Delorme, Le Chant de la rivière, Cambourakis, coll. Sorcières, 03/04
Je suis l’eau qui charrie les larmes de Clara. La vapeur du souvenir au carreau de fenêtre lorsque tombe la nuit. Je suis les flocons de neige se posant sur leurs langues tirées haut vers le ciel, dans l’hiver cristallin. Je suis le ruisselet où elles marchaient pieds nus lorsque venait l’été. Je suis l’humidité entre leurs cuisses mêlées et au bout de leurs doigts, je suis le torrent de leurs âmes liquides, et la salive des mots qu’elles chuchotaient tout bas. Je suis la nuée, l’onde après le tonnerre qui noie toute la vallée sous un fracas d’éclairs, je suis leur joie grondante, je suis leur colère. Il faut bien qu’on m’entende, j’ai une histoire à dire, seul le vent me répond. Le vent a retenu le souvenir de Meni.
Dans ce roman envoûtant, Wendy Delorme nous plonge dans deux histoires d’amour qui se font écho à deux époques différentes, nous donnant à entendre la mémoire de vies minoritaires, dans un récit où les éléments, l’eau, le vent, les arbres et les pierres deviennent des personnages à part entière.
Monique Wittig, Dans l’arène ennemie. Textes et entretiens 1966-1999, édition établie par Sara Garbagnoli & Théo Mantion, Minuit, 04/04
En 1979, Monique Wittig figure en une image toute guérillère la portée de son projet : entrer par effraction « dans l’arène ennemie » pour faire sauter les formes, concepts et catégories qui font de l’hétérosexualité le seul contrat social possible.
Ce volume inédit réunit la riche production de textes, articles et entretiens qu’elle a signés entre 1966 et 1999 – devenus au fil du temps introuvables. Écrits ou publiés en français, anglais, néerlandais, portugais ou allemand, ils constituent autant d’entrées dans l’arène ennemie, toujours fracassantes par leur pouvoir immédiat de mise en cause de nos mythologies modernes.
Monique Wittig, Virgile, non, Minuit, 04/04
” Imaginez l’espace d’un film de Cocteau quand les personnages remontent le temps et se déplacent au ralenti, à cause de la force du vent. C’est dans un tel univers visuel que l’auteur de ce livre, devenu personnage à son tour, va et vient. Le lieu imaginé cependant n’a pas pour référence l’antiquité et les vieux murs mais le San Francisco moderne. C’est un San Francisco rendu utopique par la projection systématique d’un nulle part qui est soit l’enfer, soit les limbes, soit le paradis. Dans l’enfer souffle le vent et il est difficile d’avancer. Dans le paradis on tombe sans crier gare. Quant aux limbes c’est là où on va boire un coup. On, c’est-à-dire Wittig et Manastabal, un guide qui est loin d’avoir la douceur du Virgile de Dante, protagonistes d’un opéra des gueuses à la fois féroce et gai et qui comme la comédie de Dante finit bien. Il y a une providence, il y a des anges en chair et en os, il y a des monstres, il y a l’Achéron, il y a les horreurs de l’enfer et les délices du paradis. ” M.W.
Parution en poche
Sara Ahmed, Vandalisme queer, trad. Emma Bigé & Mabeuko Oberty, Burn aout, 05/04
Vandalisme Queer est un recueil de trois textes de la philosophe et militante féministe et décolonniale Sara Ahmed. Ces trois textes, initialement publiés sur le blog de l’autrice, explorent la manière dont les modes d’existence queer peuvent être des stratégies de défense, de survie, de détournement ou même de retournement. L’écriture de Sara Ahmed est située, sensible, elle ancre la recherche théorique dans une expérience de l’intime à travers une analyse de l’affecte. Elle nous invite à observer et nous emparer du potentiel subversif de nos existences déviantes, étranges, obliques, queer.
Chantal Akerman, Œuvre écrite et parlée, 3 volumes, L’arachnéen, 05/04
Entre son premier court-métrage, Saute ma ville (1968), et No home movie (2015), Chantal Akerman (1950-2015) a réalisé plus de 40 films. Le retentissement de Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080, Bruxelles, chef-d’œuvre de près de 4 heures qu’elle tourne à l’âge de 25 ans avec Delphine Seyrig, lui assure une notoriété immédiate. Le rôle que les femmes occupent dans son œuvre lui vaut d’être identifiée comme une cinéaste féministe, adjectif qu’elle accueillait volontiers mais avec réserve, comme toute espèce d’assignation. Chantal Akerman est également la première cinéaste, dès les années 1990, à investir les lieux de l’art contemporain?: ses installations continuent d’être exposées dans les galeries et musées du monde entier.
Son œuvre cinématographique se double d’une importante œuvre écrite, que nous publions dans sa quasi intégralité et dont nous avons confié l’organisation à Cyril Béghin. Cette somme de près de 1600 pages se présente sous la forme de trois volumes réunis dans un coffret?: deux volumes chronologiques (1968-1991 et 1991-2015), consacrés strictement aux textes d’Akerman, et un troisième qui rassemble l’édition critique. Ce parti pris vise à laisser se développer l’écriture de la cinéaste avec ses articulations et son rythme propres, sans intervention extérieure. Les textes des deux «?volumes Akerman?» comprennent des scénarios, des synopsis, des notes d’intention, des textes pour les voix off de ses films, mais également des entretiens, des documents de travail, tous pour l’essentiel inédits. Ils incluent également quatre livres publiés du vivant d’Akerman?: une pièce de théâtre, Hall de nuit (1992), deux récits, Une famille à Bruxelles (1998) et Ma mère rit (2013), et une autobiographie, «?Le frigidaire est vide. On peut le remplir?» (dans Autoportrait en cinéaste, 2004).
Œuvre écrite et parlée, le titre de l’ensemble, donne toute sa place au rôle de la voix et de la parole dans l’écriture d’Akerman. Par leur rythme, leur ponctuation, la liberté de leur syntaxe, leur adresse comme «?à la cantonade?», par le «?ressassement?» qu’elle invoque elle-même comme une manie et un principe constructif, ses textes portent la marque de sa voix (imprimée en cyan dans le livre), et de l’absolue modernité de son œuvre. Les deux premiers volumes s’accompagnent d’une importante iconographie, composée de photographies de repérage ou de tournage, de documents d’archives, de fac-similés, et de photogrammes de films inédits. Le troisième volume se présente sans image, et dans une mise en page différente.
La parution d’Œuvre écrite et parlée coïncide avec de nombreux événements consacrés à Chantal Akerman?: une exposition anthologique à BOZAR (Bruxelles) et la rétrospective de ses films organisée par la Cinematek de Belgique à partir de mars 2024?; la reprise, en septembre 2024, de l’exposition à la Galerie nationale du Jeu de Paume, à Paris, qu’accompagneront une rétrospective et l’édition intégrale de ses films par Capricci. Parmi d’autres…
🏳️⚧️ etaïnn zwer, Bleu nuit, blouson rose, ed. du commun, 05/04
C’est la balade de deux garçon têtus, drama queens, camarades indécises, serré.es dans un zoo, un bled qui a aussi de la tendresse mais qui pue trop la mort, alors iels passent par le trou de la serrure, parce que vivre ça claque mieux que survivre, iels s’embrassent (ou se touchent) dans presque tous les plans, leurs bouches et leurs rêves collés ensemble forment un point qui les aide à traverser, au cours du voyage iels se transforment, lentement, puis se séparent pendant les trois-quarts du film, par amour, LA FIN est peut-être le personnage principal, aucun.e comédien.ne noir.e ne meurt, T4T c’est trendy, la cheffe opératrice reçoit un prix, c’est lumineux (parfois), et triste (un peu), et c’est beau.
🏳️⚧️ Laurène Marx, Je vis dans une maison qui n’existe pas, blast, 19/04
Je sais pas à quel moment j’ai cessé d’être assez tu sais… Je sais juste que ce n’est pas moi qui ai vécu toutes les choses du passé, je n’étais pas tout le temps tout le temps là, je suis partie des années pour tout te dire… Je suis revenue j’étais une femme, j’ai vécu dans une robe comme on vit sur un nuage je n’en pouvais plus d’être un fou, je voulais être folle.
J’ai capté très tôt que je serais pas suffisante… J’ai appelé à l’aide mais personne de l’extérieur n’est venu parce que personne ne vient jamais pour les enfants, les enfants sont la propriété de leurs parents et la propriété des autres on n’y touche pas. J’ai appelé à l’aide et comme personne ne venait d’ailleurs tout est venu de moi.
Je vis dans une maison qui n’existe pas est un écho de la dissociation, un texte à trous comme peuvent l’être nos états mentaux. Qui décide de la folie des marginaux·ales ? Des monstres ? Dans une pièce peuplée de figures symboliques, Laurène Marx décrit ce que cela fait d’appartenir à d’autres avant de s’appartenir. C’est aussi l’histoire d’une enfance violentée sur laquelle il manque les mots. Dans ce monologue, l’autrice porte la terreur et la solitude autant que l’élan de vivre et de se créer un espace où l’altérité est possible. Ce texte dit enfin la lutte contre l’enfermement dans une maladie, dans un genre ou dans un lieu, remplacé par une échappée qui contrecarre les dynamiques d’oppression et d’assignation.
Deborah Lévy, Hot Milk, Contre-allée, 10/05
À vingt-cinq ans, Sofia travaille comme serveuse en attendant de finir peut-être, un jour, sa thèse. Elle semble avoir mis sa vie entre parenthèses pour s’occuper de sa mère, Rose, qui souffre d’une mystérieuse maladie des os.
Toutes deux quittent Londres pour la côte andalouse, où Rose est prise en charge au sein de la luxueuse clinique du très controversé docteur Gómez, un médecin aux méthodes et aux motivations douteuses, mais qui apparaît comme son ultime chance de guérir.
Enivrées par la chaleur épaisse et la séduction des corps sur la plage envahie de méduses, les deux femmes voient leur relation imploser quand Sofia rencontre Ingrid Bauer, une jeune allemande qui réveille son désir et sa quête d’identité.
À travers les figures opposées de la mère et de la fille, Deborah Levy déploie un roman initiatique aux allures d’éducation sentimentale à la Sagan, une ode sensuelle et intemporelle à la puissance féminine.
“J’enquête sur les symptômes de ma mère depuis aussi loin que je m’en souvienne. Si je me considère comme une détective accidentelle mue par un désir de justice, cela fait-il de sa maladie un crime non résolu ? Si oui, qui est le coupable et qui est la victime ?”
Mélanie Gire, Parlons lesbiennes – Guide pratique de l’homosexualité féminine, Editions
Amethyste-Jatb, 15/05
« Comment savoir si je suis lesbienne ou non ? » « Qu’est-ce que ça va changer dans mon quotidien ? » « Est-ce que ça signifie que je ne serai plus jamais attirée par un homme ? » « Comment réagir si je suis victime de lesbophobie ? » « Comment se passera ma vie sexuelle ? » Il est normal de se poser toutes ces questions lorsque l’on découvre que l’on est lesbienne. Heureusement, ce guide est là pour vous répondre et pour vous accompagner, en toute gentillesse et bienveillance ! Appréhendez plus sereinement votre coming-out, apprenez à construire une relation saine ou à gérer une rupture et (surtout) à vous accepter telle que vous êtes grâce aux nombreux conseils donnés au fil de ces pages. Déconstruisez les clichés autour de la communauté lesbienne en explorant son histoire et en découvrant des femmes inspirantes qui ont lutté pour leurs droits en tant que femmes lesbiennes ! Enfin, vous trouverez dans ce livre de précieux conseils sur la façon de découvrir son corps et de partir à la rencontre de sa sexualité, loin des tabous et des fantasmes, en toute sécurité. Cet ouvrage inclusif parle de et pour toutes les femmes lesbiennes, sans distinction d’âge, de sexe biologique ou de couleur de peau, et offre de nombreux témoignages afin de mettre en lumière des réalités qui ont été invisibilisées trop longtemps.
Elodie Font, À nos désirs. Dans l’intimité des lesbiennes, La Déferlante, 17/05
À quoi ressemble l’intimité des lesbiennes ? Les baisers, les premières fois, les « oui » et les « non », les caresses, les étreintes, les orgasmes… Après avoir raconté l’acceptation de son homosexualité dans la bande dessinée Coming in, Élodie Font explore la sexualité des lesbiennes à partir d’une matière foisonnante et inédite : les témoignages de 1 200 femmes de 14 à 87 ans auxquels elle mêle ses réflexions et sa propre histoire. À nos désirs offre une plongée dans la sexualité lesbienne si souvent invisibilisée, fantasmée, caricaturée.
Mirion Malle, Clémence en colère, La ville brûle, 17/05
Clémence est en colère. Une colère si forte, si envahissante qu’elle l’empêche de vivre. Sentant qu’un point de non retour est atteint, elle rejoint un groupe de parole qui réunit des femmes ayant elles aussi subi des violences sexuelles. 15 semaines, 15 séances de travail durant lesquelles, ensemble elles vont se livrer, s’aider. Auprès d’elles, grace à elles, Clémence va chercher (et trouver !) le moyen de faire autre chose de cette colère.
Comme toujours, Mirion Malle nous entraîne au plus près de son héroïne et de ses émotions. C’est avec Clémence que se clôt le cycle initié par Mirion Malle avec C’est comme ça que je disparais (2020), suivi de Adieu triste amour (2022). 3 romans graphiques qui abordent avec force et sensibilité la guérison, la sororité, le soutien, l’écoute.
🏳️⚧️ Janis (avec Tal Madesta), Révéler mes visages, Harper Collins, 15/05
À mesure que je me rapproche de moi-même, je réalise le chemin parcouru. Je me remémore Sliimy comme un enfant coloré et naïf que j’étreins tendrement. Puis je contemple Janis, ma dernière œuvre, mon ultime visage…
Des années avant d’assumer sa transidentité, Janis est un petit garçon aux yeux de tous. Seule sa mère, Fatima, respecte sa sensibilité profonde. Enfant incomprise, cible de harcèlement à l’école où les autres enfants l’appellent « la fille manquée », victime d’une violence domestique qui se déchaîne sur elle après la mort de sa mère, Janis s’accroche grâce au souvenir de celle qui a semé en elle les graines de la créativité et de l’amour. Pour survivre à cette enfance qui n’en est pas une, une seule solution : se créer un masque. Sur la plateforme Myspace, Janis partage ses compositions musicales et incarne Sliimy, un personnage aussi pétillant que sa vie est sombre. Postées depuis sa chambre de Saint-Étienne, ses chansons deviennent virales et attirent l’attention des producteurs. Bientôt signée par un grand label, Sliimy compose son premier album, Paint your face, qui rencontre un succès immédiat, propulsant l’artiste sur les scènes du monde entier. Mais ce masque de paillettes et de gloire n’empêche pas la souffrance. Le harcèlement reprend de plus belle, décuplé par la célébrité. Et Sliimy sombre. Sa résilience prendra la forme d’une prise de conscience radicale : pour que le monde voie en elle la femme qu’elle est depuis toujours, elle doit révéler son vrai visage et transformer son corps. Elle revient aujourd’hui sur le devant de la scène en révélant publiquement sa transidentité, comme peu d’artistes français ont osé le faire.
À propos de l’autrice et du prête-plume :
Janis Sahraoui est une artiste française qui s’est fait connaître sous le nom de Sliimy. Popularisée par sa chanson Wake Up, elle a chanté en première partie de Britney Spears et de Katy Perry. Elle fait son coming out trans et non binaire chez Mediapart en 2021. Elle livre son histoire à travers la plume de Tal Madesta, journaliste indépendant, auteur de Désirer à tout prix (2022) et de La fin des monstres (2023), récit de sa propre transition et plaidoyer pour l’émancipation des personnes trans.
Dedê Fatumma, Le lesbianisme. Gouines, lesbiennes, bisexuelles & dissidentes de genre, Anacoana, Juin
Dedê Fatumma est noire et lesbienne, ce qui n’est pas rien dans un monde orienté par la logique patriarcale et la suprématie blanche, dans lequel on n’apprend rien sur l’amour, mais tout sur la violence et la haine.
Elle expose ici la construction de son identité et les chemins parcourus pour comprendre les violences qui touchent les femmes gouines, lesbiennes, bisexuelles et dissidentes de genre. Elle montre les inégalités croisées dans les relations sociales de genre, de classe, de race et de sexualité, face au cistème de pouvoir. En rompant avec les normes colonisatrices des corps qui déshumanisent, subalternisent, et terrorisent, Dedê Fatumma montre d’autres manières d’aimer entre femmes.
« Comme le bambou, je plie mais ne rompt pas – je suis une noire lesbienne résistante. Le corps et l’esprit malmenés par la violence du racisme et du machisme, je continue à aimer les femmes, et ce n’est pas négociable. Car aimer les femmes, c’est m’aimer moi-même. En elles, je me trouve, et c’est pour cela que je suis multiple. » Valdecir Nascimento, activiste historique du mouvement des femmes noires et lesbiennes au Brésil.
Dedê Fatumma est poétesse, assistante sociale et percussionniste renommée. Toute sa trajectoire de vie est marquée par la musique.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Alex Lachkar (2 janvier 2024). RENTREE LITTERAIRE Hiver-printemps 2024. Lesbiennes de chair et d'encre. Consulté le 1 décembre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/vfas
