RENTREE LITTERAIRE Eté-automne 2024

C’est l’heure de la nouvelle rentrée littéraire ! Comme pour la précédente, voici aussi bien les sorties lesbiennes que trans (ces dernières sont indiquées par le drapeau 🏳️‍⚧️), certains livres pouvant évidemment relever des deux catégories. Cette liste est complétée au fur et à mesure de mes trouvailles : si un ouvrage n’est pas dedans,  c’est que je n’en ai pas encore entendu parler, et dans ce cas dites-le moi ! Ce travail est toujours collaboratif, il est impossible pour une seule personne d’être au courant de toutes les sorties.

Je mets pour chaque ouvrage les informations que j’ai (maison d’édition, date de parution, résumé si/quand il est disponible) et je les classe par date de parution. Pour lire mon avis, ça se passera principalement sur Instagram, dans ma newsletter, ou dans la presse.

Merci à toutes les personnes qui m’ont aiguillé vers certaines des sorties que je vous présente ici, et en particulier aux auteurices qui se sont glissé.es dans mes messages pour me parler de leurs nouvelles parutions, une telle confiance me touche beaucoup.

Sur ce, bonnes découvertes et bonnes lectures !

J.M. Corrèze, Nous serons l’incendie, Moutons électriques, 14/08

Quatre ans après une violente guerre d’invasion, le royaume de Sarda est occupé par les troupes des Contés-Unis des Sabès. Face à leur toute-puissance militaire, quelques poches de résistance mènent une courageuse guérilla, mais la lutte tourne à l’urgence quand un furieux incendie menace de dévorer le pays tout entier. Prince déchu, cavalières sans citadelle, réfugiées et mage de feu devront surmonter obstacles et différends pour sauver plus que des cendres.

Grandes pages d’aventure, questions de démocratie, amours contrariées, magie et dragons, dans une fantasy très actuelle.

 

 

🏳️‍⚧️ Kim de l’horizon, Hêtre pourpre, 10-18, 14/08

Sortie en poche

Ce premier roman phénomène raconte comment Kim de l’Horizon explore les secrets de sa lignée maternelle et refuse de se laisser enfermer dans une identité de genre.

” Le roman d’apprentissage du Suisse Kim de l’Horizon repousse toutes les limites : météorite qui a raflé l’équivalent du Goncourt en Suisse et en Allemagne. ” Télérama

Lorsque sa grand-mère commence à perdre la mémoire, Kim tente de combler les silences en invoquant ses souvenirs d’enfance, dans une remémoration d’une infinie et terrible tendresse.

S’ouvre alors une tourbillonnante quête familiale sur les figures féminines qui constituent sa lignée maternelle : un arbre généalogique de sorcières entretenant un puissant lien avec la nature, de femmes subversives en recherche permanente de liberté, parmi lesquelles Kim se crée une place.
Prodigieux roman de formation du XXIe siècle, récit de libération – des traumatismes familiaux, de l’identité de genre et de classe –, Hêtre pourpre invente sa propre langue magique pour dire l’indicible. Bruissant de corps et de formes diverses, ce premier roman, lauréat des Prix du livre allemand et Prix suisse du livre, est un feu de joie qui embrase tout sur son passage.

 

Justin Torres, Blackouts, trad. Laetitia Devaux, L’Olivier, 19/08

Les premiers mots de Vie animale résonnent encore dans l’esprit de ses lecteurs : « On en voulait encore. » Il a fallu douze ans à Justin Torres pour publier un deuxième livre. Roman traversé de fulgurances poétiques, objet littéraire singulier, Blackouts entremêle fiction et réalité. Un homme de 27 ans d’origine portoricaine nous raconte une histoire. Celle de son ami Juan et d’un livre retrouvé. Celle d’un passé réduit au silence. Celle d’un temps pas si lointain où l’homosexualité était considérée comme une maladie.

Juan et le narrateur se sont connus à l’hôpital psychiatrique. Juan est plus âgé, charismatique et fascinant. Il vit dans un lieu appelé le Palais, complexe résidentiel situé en plein désert qui abrite une grande communauté queer. Atteint par la maladie, Juan confie à son jeune complice une mission : poursuivre ses recherches sur Jan Gay (personnage bien réelle du début du XXe siècle), anthropologue lesbienne oblitérée de la mémoire collective qui a vu son travail pionnier être bafoué, détourné. De ce dialogue entre deux générations, Justin Torres tire un roman inclassable. Par le geste fictionnel, il tente de dire, de comprendre et de réparer la réalité douloureuse de l’Histoire.

 

🏳️‍⚧️ Camila Sosa Villada, Histoire d’une domestication, trad. Laura Alcoba, Métailié, 19/08

« Une comédienne, on ne cherche pas à savoir qui elle est. Une comédienne, on l’invente. Une comédienne est un rêve. » La comédienne de ce roman, l’actrice trans la plus connue du monde, peut vivre toutes les vies sur scène mais se sent acculée par un nouvel événement dans son quotidien : elle a décidé, contre tout bon sens, de fonder une famille.

Contre l’avis de tout le monde aussi, elle décide de monter une pièce de Jean Cocteau, « pourquoi pas quelque chose de moins français, de moins tordu ? », et de tenter, en plus, un retour périlleux au village natal pour voir ses parents… Toutes les conditions sont réunies pour raconter une histoire d’amours, des amours violentes, déchirantes, mais aussi mémorables et tendres.

Ce roman élégant, érotique et profondément universel est un coup de pioche dans les fondations de la famille et des traditions, une exploration brutale d’un couple atypique (mais quel couple ne l’est pas ?), un livre sur les mille et une manières de désirer, de provoquer, de ressentir.

 

Anne-Sophie Kalbfleisch, Eureka dans la nuit, Rouergue, 21/08

Lorsque le détective frappe à la porte de la minuscule maison où Ellie a trouvé refuge, le moment est venu de raconter. L’amour pour May. Le départ de celle-ci, harponnée par son rêve de baleines. Loin d’Eureka, cette ville dévote, cernée de gigantesques champs de maïs.

Peu à peu se dessine une enfance, auprès d’un père rigoriste et violent, dans l’orbite des grands propriétaires de la région. Alors qu’Ellie fait tout pour partir à la poursuite de May, le chemin qu’a suivi sa mère se révèle sous ses pas, faisant surgir son fantôme.

Ellie découvre alors ce qui hante Eureka, les choses qu’on y tait, celles qu’on n’ose dire qu’à travers la Bible. Et quel fut le destin de la fragile et scandaleuse Eleanor, qui ne voulait pas se soumettre.

Dans un premier roman qui impressionne par sa maîtrise et la beauté de son écriture, Anne-Sophie Kalbfleisch suit le passage à l’âge adulte de deux jeunes êtres en quête de liberté, Ellie et May, l’énigmatique et la volcanique.

 

Emmanuelle Lambert, Aucun respect, Stock, 21/08

[lesbianisme dans le roman à confirmer]

Une jeune femme idéaliste comme on peut l’être à vingt ans arrive à Paris à la fin des années 1990. On la suit dans sa découverte d’un milieu intellectuel qui a tout d’une caste d’hommes.

Elle y rencontre l’écrivain Alain Robbe-Grillet, imposant «  Pape du Nouveau Roman », et son épouse Catherine, maîtresse-star de cérémonies sadomasochistes. Ils incarnent une certaine idée de la littérature et de la liberté sexuelle. Toutes choses auxquelles l’héroïne s’affronte tant bien que mal.

Raconté avec impertinence depuis aujourd’hui, son apprentissage, d’une drôlerie irrésistible, est un conte contemporain. Sa leçon est que la liberté s’exerce dans le jeu avec les autorités établies. Et sa morale, qu’il ne faut jamais sous-estimer les jeunes femmes.

 

Marcia Burnier, Hors d’atteinte, Cambourakis, 21/08

Sortie en poche

“Elle trouvait que fuir demandait moins d’énergie que se battre. Désormais elle doute : est-ce qu’on fuit pour éviter de souffrir ou pour se raccommoder en silence sans troubler personne ?”

Après plusieurs années d’une relation d’emprise avec un homme, Erin a trouvé la force de s’échapper pour recommencer sa vie seule. Du jour au lendemain, elle adopte une chienne qui devient une compagne indispensable, loue une maison isolée dans un village des Pyrénées où elle n’a plus à craindre d’être jugée, et se réapproprie son quotidien, en apprenant à vivre au rythme des saisons et de la nature.
Après le succès des Orageuses, Marcia Burnier nous offre un deuxième roman de résistance et de reconstruction qui aborde avec force les questions de violences, de consentement et de domination patriarcale au sein du couple.

 

Mariana Enriquez, La Petite soeur, éditions du sous-sol, 22/08

“Dans ce portrait, on trouve une Silvina morcelée, une femme à recomposer.”

Affublée de ses lunettes noires à montures blanches, ses éternelles baskets rouges aux pieds, l’insaisissable Silvina Ocampo, à l’instar d’une Clarice Lispector ou d’une Amparo Dávila, est l’une des figures les plus talentueuses et étranges de la littérature sud-américaine.

Fille d’une famille aristocratique argentine, nouvelliste saluée par ses pairs mais méconnue du grand public de son vivant, elle est l’objet de nombreux mythes entourant son œuvre aussi bien que sa vie privée. Il y a cette langue singulière, qui lui vient peut-être de son éducation francophone.

Il y a la relation particulière qu’elle entretenait avec son mari, Adolfo Bioy Casares. Son amitié changeante et bavarde avec Borges, qui chaque soir dînait chez eux. Ses rapports ambigus avec sa sœur aînée, l’olympienne Victoria Ocampo. Les liaisons qu’on lui prête, entre autres avec la poétesse Alejandra Pizarnik. Et ses prémonitions inquiétantes…

À travers de nombreuses sources et les témoignages de son entourage, Mariana Enriquez questionne les mythes, lève parfois le voile sur les secrets et observe avec une intensité unique la vie de la petite sœur discrète qui aimait à se cacher. Le résultat est le portrait sensible et émouvant d’une femme attachante et sombre, intelligente et doucement perverse, possédant une imagination débordante (et des jambes spectaculaires). L’occasion pour l’autrice de Notre part de nuit de revendiquer avec force l’héritage d’Ocampo, sa grande sœur en littérature.

 

Emma Donoghue, Une fille que j’ai embrassée, trad. Chloé Royer, Presses de la Cité, 22/08

Angleterre, 1805. L’histoire vraie du premier amour d’Anne Lister, femme de lettres et exploratrice anglaise, sur fond de colonialisme, d’émancipation féminine et d’homosexualité.

Août 1805. Au pensionnat de King’s Manor, dans le Yorkshire, Eliza Raine, fille d’un médecin de la Compagnie des Indes orientales et de son « épouse de campagne » indienne, se lie avec une nouvelle élève, Anne Lister. Si la jeune orpheline fait de son mieux pour passer inaperçue, Lister – comme elle aime à se faire appeler –, issue de la petite noblesse, se plie plus difficilement aux conventions de l’époque. Téméraire, le verbe haut, la jeune femme aux allures de garçon revendique son esprit d’indépendance. L’amitié naissante entre les deux élèves laisse rapidement place à autre chose. Mais cette passion secrète va bientôt être mise à l’épreuve.

Dix ans plus tard, Eliza écrit à son amante depuis l’asile où elle est internée…

Inspirée par la correspondance inachevée d’Eliza Raine et le journal intime d’Anne Lister, femme de lettres et exploratrice anglaise devenue figure de proue du lesbianisme, l’histoire d’un premier amour sur fond de colonialisme et d’émancipation féminine.

Née en 1969 en Irlande, Emma Donoghue vit aujourd’hui au Canada. Elle a fait sensation avec son roman Room, best-seller international en 2011 et adapté au cinéma. Après Le Pavillon des combattantes (Les Presses de la Cité, 2021), elle publie ici son septième roman traduit en français.

 

Eva Baltasar, Mammouth, trad. Annie Bats, Verdier, 22/08

Jeune lesbienne sans attaches, la narratrice de Mammouth décide de tomber enceinte. Elle organise une fête clandestine de fécondation, prend les hommes au hasard, abandonne son travail universitaire et quitte Barcelone pour s’installer seule dans un mas décrépit sur des hauteurs isolées quelque part en Catalogne.

Une nouvelle vie commence alors, une vie à l’état brut, ramenée à l’essentiel. Elle fait des ménages, biberonne des agneaux, gagnant tout juste de quoi se nourrir et constituer son garde-manger pour l’hiver. Pour tromper la solitude, il n’y a que le berger d’à côté et Toc-Toc, le chien crasseux qui s’est invité chez elle. Peu à peu, une transformation s’opère, vécue au plus près du corps, comme un devenir-animal.

Ce nouveau roman d’Eva Baltasar, loin d’un éloge du retour idyllique à la terre, nous conte, dans un style sans fioritures et souvent drôlatique, l’itinéraire d’une femme sauvage sans concession.

 

Felicia Viti, La Fille verticale, Gallimard, 22/08

“Je ne peux pas dire ce qu’est l’amour. Je peux seulement dire ce qu’est la vie quand on aime. Je ne suis qu’un être qui touche et qui a touché. Je ne suis qu’un corps qui pleure et qui suinte. L’amour est factuel. Se lever d’un canapé pour aller sur un lit, c’est déjà dessiner l’amour. Je vais essayer de dessiner L. mais je ne me souviens de rien, puisque l’amour ne se voit pas. Il est tout entrelacé de rien : le néant d’une odeur de jean, les respirations accélérées, un petit rictus de plaisir et la haine dans les yeux quand on a dit une chose qu’on n’aurait pas dû dire. Je ne ferai pas l’effort de vous donner les clés. Il n’y en a pas. Il vous faudra juste vous atteler à suivre la même chose que moi. Elle.”

La fille verticale raconte la passion entre deux femmes. De fuites en violences, elles dérivent dans Paris la nuit, comme la mémoire roule sans trêve sur les traces d’un amour fou.

 

Natalie Clifford Barney, Lettres à une connue, Bartillat, 22/08

À la toute fin du XIXe siècle, en 1899, Liane de Pougy et Natalie Barney entretiennent une relation qui donnera lieu du côté de Liane à son célèbre roman Idylle saphique et du côté de Natalie à ce roman qui jusqu’à présent dormait dans les secrets de la bibliothèque Jacques Doucet. Il s’agit du roman d’une passion : peut-on aimer une courtisane ? Chacune apportera sa réponse.

Dans ce roman à clefs on retrouve le monde élégant de Paris, le même qui se donnait rendez-vous l’été à Dinard, lieu de villégiature breton prisé à la Belle Époque par les Anglais et les Américains – la famille Barney y louait une belle villa – on y croise le monde de la prostitution de haut niveau en apercevant, outre Liane bien évidemment, deux autres horizontales de talent et de grande renommée telles qu’Émilienne d’Alençon et Valtesse de la Bigne, on y découvre même une nuit au bordel où Liane de Pougy avait entraîné Natalie. On vit presque jour par jour toute la gamme de l’amour ou, plutôt, des amours depuis leur naissance jusqu’à l’abandon à travers les attentes, les joies, les déceptions, les angoisses de l’autrice vis-à-vis des retards, des clients, des voyages, des baisers, des mensonges de la courtisane que la jeune Américaine essaya en vain de soustraire à son métier.

Roman d’une âme, de ses sentiments parfois poussés à l’exacerbation, approche typique de la littérature fin-de-siècle et qui se retrouve, paradoxalement, aussi souvent dans les romans contemporains. Roman sans fard ou fausses pudeurs – les scènes de sexe ne sont pas absentes de ses pages –, il ne put être publié après sa rédaction tant il choquait les mœurs de l’époque. En outre, il annonce tous les thèmes qui occupent le paysage intellectuel des débats féministes contemporains : la métamorphose des sexes, la construction d’une identité spécifique, l’autonomie féminine, l’absence souhaitée des hommes. Autant de sujets qui seront évoqués plus tard par une Monique Wittig. Les thèmes que Barney a abordés dans ses romans, poèmes, textes théâtraux et essais à venir se retrouvent tous déjà dans ces Lettres à une connue.

 

Lou Eve, Sous les strates, Pocket, 22/08

Sortie en poche

La trajectoire d’une femme racisée et lesbienne

Des rues de Hô Chi Minh-Ville au mont Saint-Clair de Sète, de la quiétude d’un village des Vosges à la clameur de Bangkok, Linh, adoptée au Viêtnam par des parents français, reconstitue sa propre histoire à travers les voix de ses deux mères, Françoise et Minh.

Comment se construire quand on est une enfant vietnamienne au sein d’une famille blanche ? Comment se trouver quand on n’appartient à rien ? Les souvenirs fragmentés peuvent-ils former un tout cohérent ?

Trois histoires s’entremêlent et trois voix se rejoignent pour dire une chose : aujourd’hui, Linh est exactement là où elle veut être.

 

🏳️‍⚧️ Paulo Higgins, Vous vouliez ma chaleur, vous aurez mon feu, Hors d’atteinte, 23/08

“Je ne peux pas renoncer à l’idée de vivre comme je l’entends, avec mes fantasmes, ma sexualité, mon corps et mes amours. Je suis au courant que la vie que je mène est bien plus violente que beaucoup d’autres. Mais ce n’est pas de mon fait et je refuse qu’on vienne me dire qu’en choisissant la vérité et la liberté, je choisis la violence.”

Ce livre n’est pas le récit d’une transition, mais d’une vie trans. Il parle depuis la génération qui va vivre, envers et contre tout. Il raconte la difficulté du quotidien, la force de ceux qui restent, les addictions, la solitude, mais aussi tout l’amour qu’on rencontre au coin des rues.

Né à Marseille, diplômé en sociologie, en histoire et en sciences politiques, Paulo Higgins travaille dans le milieu de la santé communautaire et du médico-social ainsi qu’en tant qu’animateur de prévention en santé sexuelle et en addictologie.

 

Alana S. Portero, La mauvaise habitude, J’ai Lu, 28/08

Sortie en poche

Jeune fille coincée dans un corps de garçon, la narratrice retrace son parcours, de son enfance dans les années 1980 où elle grandit dans une famille ouvrière de San Blas, un quartier populaire madrilène dévasté par l’héroïne, à ses nuits clandestines au coeur du Madrid des années 1990.

Telles la Margarita, diva fanée qui hante le quartier, la fière Moraíta, à la sauvagerie de chimère, ou la Cartier, toujours parée de ses rutilants bijoux de pacotille, nymphes triomphantes et anges déchus l’accompagnent dans son odyssée personnelle. Une odyssée envers et contre l’asphyxie des faux-semblants, la lâcheté et la violence qui la guettent à chaque pas, pour apprendre à exister en habitant sa propre légende et marcher la tête haute.

 

Claudia Cravens, L’Affranchie, trad. Carine Chichereau, Les Escales, 29/08

Le destin audacieux d’une jeune femme rebelle au cœur du Far West. Une réinterprétation jubilatoire, queer et féministe du genre du western.

Bridget a de l’esprit, une forte personnalité et un vrai sens de la débrouille. Mais elle n’a ni parents, ni argent, ni perspectives d’avenir. Alors quand sa flamboyante chevelure rousse attire l’œil des patronnes du Buffalo Queen, le seul bordel de la ville tenu par des femmes, Bridget accepte sans hésiter de travailler pour elles.

Dans l’atmosphère chaleureuse et agitée de la maison, la jeune femme trouve ce qu’elle n’a jamais eu : le gîte et le couvert, un foyer, des amis et une famille. Par-dessus tout, au fil de ses rencontres et de ses expériences, elle s’éveille à son propre désir.

Mais le danger rôde, et quand il arrive aux portes du Buffalo Queen, Bridget est propulsée au cœur de la tourmente. Déchirée entre ses passions et son sens de la loyauté, qui choisira-t-elle de devenir ?

 

Hélène Giannecchini, Un désir démesuré d’amitié, Seuil, 30/08

Comment parler d’amitié, raconter cette autre famille que l’on dit choisie et qui permet d’inventer de nouvelles formes de vie ? La narratrice part à la recherche de son passé et explore la multiplicité des liens à l’oeuvre dans son existence.

Traversé de photographies inédites provenant d’archives queer, ce livre puissant et sensible est un roman de l’amitié, une tentative pour dire la puissance politique de ce sentiment et sa force de réinvention.

Un désir démesuré d’amitié interroge plus largement la question de la filiation : comment se composer une généalogie alternative, sauver de l’oubli les vies que la mémoire majoritaire dédaigne pour s’inscrire dans un récit non plus seulement intime mais collectif ? Car l’enquête menée ici est aussi destinée à d’autres : « Je me dis que quitte à s’inventer de nouvelles histoires de famille, autant les mettre en commun. »

 

Catherine Sauvat, Ils sont elles. Histoires extraordinaires d’écrivaines qui ont choisi des noms d’hommes, Flammarion, 04/09

Publier a longtemps été un défi pour les femmes, poussant certaines à rester anonymes ou à utiliser des pseudonymes masculins, souvent à la demande de leurs éditeurs, pour éviter les préjugés contre la « littérature de femmes ». Certaines ont embrassé le secret de leur nouvelle identité, utilisant cet anonymat pour exprimer leur créativité et leurs thèmes en toute liberté. D’autres ont ainsi pu exprimer leurs préférences sexuelles pour les femmes. De Jane Austen à George Sand, des sœurs Brontë à Karen Blixen, et bien d’autres écrivaines injustement oubliées, toutes ont trouvé des moyens de s’émanciper des injonctions patriarcales et de se réinventer.

 

Laure Murat, Proust, roman familial, LGF, 04/09

Sortie en poche

Toute mon adolescence, j’étais persuadée que les personnages d’À la recherche du temps perduétaient des cousins que je n’avais pas encore rencontrés. À la maison, les répliques de Charlus, les vacheries de la duchesse de Guermantes se confondaient avec les bons mots entendus à table, sans solution de continuité entre fiction et réalité. Car le monde révolu où j’ai grandi était encore celui de Proust, qui avait connu mes arrière-grands-parents, dont les noms figurent dans son roman. J’ai fini, vers l’âge de vingt ans, par lire La Recherche. Et là, ma vie a changé. Proust savait mieux que moi ce que je traversais. Avant même ma rupture avec ma propre famille, il m’offrait une méditation sur l’exil intérieur vécu par celles et ceux qui s’écartent des normes sociales et sexuelles. Proust m’a constituée comme sujet. L. M.

 

🏳️‍⚧️ Tobi Lakmaker, Ma Sexualité en toutes lettres, trad. Daniel Cunin, La Peuplade, 05/09

Dans ce livre phénomène aux Pays-Bas, Sofie, une jeune étudiante en philosophie passionnée de foot, écrivaine gouailleuse, dont la mère vient de mourir, se voit déjà comme une sommité littéraire. Elle fait ici la narration sans fard de celles et ceux qui sont de passage dans sa vie sexuelle : Walter le consultant en recrutement, Crétin D. l’écrivain romantique, Jennifer l’actrice en manque de rôle, Rose la capitaine d’équipe. Son histoire, aussi intellectuelle, devient générale, sensible, toujours mordante. Kafka, les fondamentalistes lesbiennes, la Shoah, les stars de la télé, Adorno, la solitude, l’amour, la mort, aucun sujet n’est étranger à l’écriture de Lakmaker.

Écrivain et chroniqueur, Tobi Lakmaker est né en 1994 et vit à Amsterdam. Après avoir brièvement étudié le russe et la littérature, il termine ses études de philosophie en 2018. Ma sexualité en toutes lettres est son premier livre.

 

Sabrina Calvo, Les nuits sans Kim Sauvage, La Volte, 05/09

Paris, (à peu près) de nos jours.

Stagiaire dans un magazine pour adolescentes, Vic partage sa vie entre les passions tristes d’une mode virtuelle et son histoire d’amour dysfonctionnelle avec Maria Paillette, son IA buggée. Quand l’opportunité lui est donnée de percer à jour les mystères du premier clip cyberpunk français, Les Nuits sans Kim Wilde de Laurent Voulzy, elle découvre en elle des ressources insoupçonnées. Une ambition qui l’entraînera au top du monde de la haute couture parisienne. Mais vivre ce rêve a un prix : déchirée entre les intrigues d’un luxe inaccessible et le poisseux de l’Ouvert, monde artificiel où se sont engouffrés les désirs d’une humanité en bout de course, Vic va devoir choisir. Un choix qui pourrait bien mener, par le jeu impitoyable des forces politiques et cosmiques présidant à la structure même de la réalité, à la désintégration du capitalisme, du virtuel et de nos derniers amours. À l’espoir, pourtant : le retour au corps, au cœur battant. À la lumière intérieure.

 

Michelle Tea, Valencia, trad. Jeanne Gissinger, Hystérique & AssociéEs, 06/09

Rythmé par les aventures de Michelle, jeune poétesse punk en quête de sensations nouvelles, Valencia nous ouvre les portes de la scène queer du San Francisco des années 1990 : ses amours tourmentées, ses amitiés entrelacées, ses soirées underground et ses drames quotidiens constituent la toile de fond de ce roman culte de la littérature lesbienne étasunienne contemporaine. Peuplé par une série de personnages aussi drôles qu’attachants, il nous entraîne dans un tourbillon de sexe, de drogue, de poésie et de musique, où l’écriture est portée par le même souffle de vie que celui qui anime la jeune protagoniste. Moiteur, baston et tendresse garanties !

Michelle Tea est une autrice étasunienne, née en 1971 dans le Massachusetts. Elle a publié une quinzaine de livres, parmi lesquels des textes autobiographiques, de la fiction, de la poésie et de la littérature jeunesse. Elle a pendant longtemps fait partie de la scène queer, littéraire et artistique de San Francisco, puis a déménagé à Los Angeles. Ses mémoires, Valencia, ont reçu en 2001 le prix Lambda Literary de la meilleure fiction lesbienne. Son œuvre littéraire a également été récompensée par PEN/America, la Fondation Rona Jaffe et la Fondation Guggenheim.

 

Mickaël Tempête, La gaie panique. Une histoire politique de l’homophobie, Divergences, 06/09

[Le livre a l’air de parler plutôt des gays que des lesbiennes, mais peut-être qu’il en est question dedans et/ou qu’on peut soi-même à la lecture effectuer des parallèles]

Hier réprimés par l’État français, les gays sont aujourd’hui invités à souscrire à une gestion sécuritaire de l’homophobie : incorporation des valeurs républicaines, d’une culture de la peur et des solutions policières. Que faire de cette mise en scène d’une guerre dont le but est de produire une masculinité hégémonique souveraine en faisant la part entre ceux qu’on élimine, qu’on sacrifie, qu’on contrôle et qu’on fantasme ? Pour y résister et cerner la raison de la permanence de l’homophobie, il faut en remonter l’histoire. À partir de discours politiques, de disputes scientifiques et de séquences médiatiques, cet essai explore les bases théoriques qui constituent la répression du désir homosexuel.

MICKAËL TEMPËTE est né à Bordeaux en 1986. Il est l’un des membres de la revue de la dissidence sexuelle Trou Noir dans laquelle il contribue régulièrement à des articles sur l’homophobie, les pensées révolutionnaires, le cinéma et la poésie. Il a également co-fondé avec un groupe d’amis les Éditions la Tempête, orientées vers les courants hétérodoxes du marxisme.

 

🏳️‍⚧️ Elliot Page, Pageboy, LGF, 11/09 

Sortie en poche

« Terminés les moments fugaces, les petites étincelles de bonheur, j’ai embrassé mon identité à bras-le-corps. » À tout juste vingt ans, Elliot Page éblouit le monde entier dans le rôle phare de Juno. Ce film lui vaut une nomination aux Oscars et marque le début d’une carrière internationale au cinéma. Mais, en secret, il réprime de profondes interrogations. Après avoir passé des années à vivre la vie que l’on attendait de lui, il parvient à poser des mots sur sa dysphorie de genre et entame un parcours de transition. Elliot Page nous raconte le cheminement qui l’a mené à faire son coming out trans, et se livre avec sensibilité et justesse dans cet autoportrait lumineux.

 

Jennifer Lesieur, Rose Valland, l’espionne à l’oeuvre, LGF, 11/09

Sortie en poche

Discrète employée au musée du Jeu de Paume, Rose Valland devient une espionne insoupçonnable pendant l’Occupation. Au péril de sa vie, elle observe le passage de milliers d’œuvres d’art spoliées aux Juifs par les nazis, entreposées dans son musée avant d’être expédiées en Allemagne. Les artistes, les propriétaires, les destinations : elle voit tout, note tout. Pour tout retrouver après la guerre… Dès 1945, devenue « capitaine Beaux-Arts » puis conservatrice, Rose Valland consacre sa vie à récupérer et restituer les biens volés aux victimes du nazisme. Sur 100 000 œuvres d’art, elle en sauvera 60 000. Un destin héroïque vécu dans l’ombre, enfin remis en lumière.

 

Stéphanie Lux, Des Montagnes de questions, Contrallée, 13/09

 Stéphanie Lux partage ici sa pratique de la traduction, son parcours, les rencontres et les livres qui ont jalonné son histoire de traductrice. Pour ce faire, elle écrit au féministe générique, en transclasse et transfuge de langue, en étrangère invisible, berlinoise blanche cisgenre, en travailleuse indépendante précaire et privilégiée… Son récit est personnel, mais l’aventure collective est omniprésente : dans les ateliers, les festivals, les programmes de traduction, les projets éditoriaux ; et Stéphanie Lux lui fait la part belle ! 

Ces « montagnes de questions » qui traversent l’ouvrage – conditions de travail, choix de traduction, précarité, choix éditoriaux, transmission… – sont aussi émaillées de références aux auteurices traduit·es, lu·es, apprécié·es ; autant de portes ouvertes vers des lectures-écho réjouissantes.

 

Isabelle Boulanger, Deviens ce que tu es. Homosexualités d’hier et d’aujourd’hui, Goater, 13/09

Même aujourd’hui, l’hétérosexualité continue d’être présentée comme la norme, une norme dominante et privilégiée. Dans ce contexte, l’homosexualité continue d’être source de souffrance et les choix affectifs ou amoureux qui en découlent, sont vécus parfois dans la douleur.

Ainsi Isabelle Le Boulanger a donné la parole à 34 personnes, 16 femmes et 18 hommes, décrivant le parcours des uns et des autres, afin de mettre en lumière leurs spécificités, leurs difficultés, leurs doutes et leurs espoirs, leurs réussites aussi, à travers des chemins de vie divergents. Il s’est agi également de souligner les avancées, les reculs et les immobilismes de la société française en matière d’intégration de celles et ceux qui se disent homosexuel.le.s.

 

Florence Andoka, Rêve Akerman, la variation, 13/09

Rêve Akerman suit la trajectoire de Chantal Akerman, la réalisatrice de Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles, élu meilleur film de tous les temps par la revue Sight & Sound.

De son premier voyage à New York en 1971, où jeune cinéaste elle ­découvre le cinéma underground, jusqu’à son dernier film, No Home Movie en 2015, dans lequel elle filme sa mère, en passant par sa rencontre avec Delphine Seyrig, ce sont les lieux, les errances, les films et les pensées de Chantal Akerman qui sont recréés par Florence Andoka.

Cette fiction est la transcription d’un regard qui imagine une vie à travers une œuvre, y éprouve sa sensibilité et recompose une époque : Rêve Akerman est un texte incandescent comme l’est le cinéma de Chantal Akerman.

 

Sophie Pointurier, Sarah Jean-Jacques, Le Déni lesbien. Celles que la société met à la marge, Harper Collins, 18/09

Connaissez-vous des lesbiennes célèbres ?

Si la réponse est non, il n’y a rien d’étonnant. En revanche, cela en dit long sur notre société.

Partant de ce constat, Sophie Pointurier et Sarah Jean-Jacques ont décidé de creuser les raisons pour lesquelles les lesbiennes sont si peu visibles. Quelle image a-t-on d’elles ? Quels obstacles rencontrent-elles au quotidien ? Quels espaces de liberté créent-elles en dehors de la norme ?

Pour répondre à ces interrogations, les deux autrices sont parties à la rencontre de vingt personnalités out pour recueillir leur témoignage et comprendre le parcours de celles qui vivent à la marge de l’hétérosexualité :

Charlotte Bienaimé, Carole Cassier, Chelcie et Dalila, Alice Coffin, Fatima Daas, Marie Docher, Soraya Garlenq, Élise Goldfarb et Julia Layani, Marie Labory, Mélissa Laveaux, Caroline Mecary, Marie Patouillet, Anna Polonyi, Aloïse Sauvage, Shirley Souagnon, Tahnee, Mathilde Viot et Mélanie Vogel.

Sophie Pointurier et Sarah Jean-Jacques analysent dans cet ouvrage à la fois intime et percutant les mécanismes qui conduisent à l’effacement des lesbiennes et aux violences qu’elles subissent.

Sophie Pointurier est enseignante-chercheuse à la Sorbonne-Nouvelle. Elle est également autrice de deux romans : La Femme périphérique (HarperCollins « Traversée », 2022 ; HarperCollins Poche, 2023) et Femme portant un fusil (HarperCollins « Traversée », 2023).

Sarah Jean-Jacques est docteure en sociologie et chercheuse associée au Laboratoire architecture anthropologie de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette.

En 2022, elles fondent l’Observatoire de la lesbophobie, un centre de documentation et de ressources sur les parcours lesbiens et la lesbophobie.

 

Judith Butler, Qui a peur du genre ?, trad. Christophe Jaquet, Flammarion, 18/09

Judith Butler, dont le livre emblématique Trouble dans le genre a redéfini notre manière de penser le genre et la sexualité, se penche dans cet ouvrage sur les attaques contre « l’idéologie du genre ». Sur tous les continents, des mouvements protéiformes s’en prennent au genre : la droite populiste et l’extrême droite, le Vatican et les Églises évangéliques, les féministes anti-trans… Ils diffusent un fantasme selon lequel le genre serait une menace dangereuse, voire diabolique, envers les familles, les enfants, la culture, et même l’« humanité ».

Pourquoi le genre est-il devenu un fantasme obsessionnel pour les régimes autoritaires, les partis fascistes et les féministes anti-trans ? Que peut-on répondre à celles et ceux qui en font usage ? Avec quels arguments ? Mais les arguments suffisent-ils face à un fantasme ?

Intervention essentielle sur l’une des questions les plus épineuses de notre époque, cet ouvrage offre une déconstruction méticuleuse de toutes les controverses qu’elle abrite : la différence entre nature et culture, l’interaction entre sexe et genre, l’héritage colonial de la différence sexuelle, les relations entre féminismes et mouvement trans…

Qui a peur du genre ? est un appel à former une large coalition, qui rassemble toutes celles et tous ceux dont la lutte pour l’égalité s’articule à la lutte contre l’injustice.

 

Leslie Préel, Géodesique des mots, Poésie.io, 20/09

Géodésique des mots est un recueil de poésie où chaque vers trace les contours de l’intime.

À l’image de la trajectoire de la lumière près d’un trou noir, les poèmes explorent les chemins où convergent les émotions, les pensées et les paysages intérieurs de l’autrice.

Texte après texte, le recueil construit un récit fait des errances comme des épiphanies littéraires d’une autrice lesbienne face au tumulte de sa santé mentale et de ses rencontres amoureuses.

 

Marcia Burnier & Nelly Slim (dir.), It’s been lovely but I have to scream now (Anthologie d’un zine féministe et queer), Cambourakis, 02/10

Postface de Camille Cornu

Je ne veux plus pleurer, ou si, tiens,
je veux pouvoir pleurer, je veux pouvoir pleurer la tête relevée

Entre 2017 et 2019, le zine queer It’s Been Lovely But I Have to Scream Now a été un lieu d’expérimentation, de bricolage et surtout de rencontre pour une nouvelle génération impliquée à la fois dans la lutte féministe et dans l’écriture comme expression de l’intime et du politique.

Alors que la scène de la poésie contemporaine féministe était encore peu développée et que les questions autour des violences sexuelles et sexistes commençaient à devenir audibles, la revue a permis de faire entendre une parole pleine d’amour et de rage, cherchant à trouver les mots pour dire les blessures, les corps, mais aussi les moments partagés et la force du collectif.

Cette sélection de textes et poèmes publiés au fil des seize numéros du zine retrace aujourd’hui un moment d’émergence d’une langue queer et brûlante.

 

Dorothy Allison, Deux ou trois choses dont je suis sûre (trad. Noémie Grunenwald), Cambourakis, 02/10

Sortie en poche

Autrice de “Peau”, recueil d’essais devenu culte, Dorothy Allison a grandi dans le sud des États-Unis, dans un contexte de misère sociale et de violences familiales et sexuelles. Dans “Deux ou trois choses dont je suis sûre”, elle raconte les femmes de sa famille – mère, soeurs, cousines, filles et tantes -, rendant hommage à leur force, leur humour, leur beauté et surtout leur détermination obstinée face au quotidien qui les accable. Illustré de photographies de sa collection personnelle, ce livre montre à quel point les petites histoires d’une génération peuvent acquérir le statut de légende pour les générations suivantes. Un ouvrage où la vision singulière de Dorothy Allison s’exprime avec beaucoup d’humour et d’émotion.

 

Maud Royer, Le lobby transphobe, Textuel, 09/10

En France, comme dans de nombreux pays, l’offensive transphobe est sans précédent. Actrice du monde associatif et politique, Maud Royer dresse un état des lieux des attaques. Si les mouvements féministes français se sont très majoritairement opposés à la transphobie, des groupes réactionnaires agissent désormais en un véritable lobby. Ils ont adapté au contexte français un répertoire d’arguments emprunté à leurs homologues internationaux, et largement relayé par la droite et l’extrême-droite.

Ils ont aussi repris leur stratégie : s’attaquer aux droits des enfants et adolescents trans, pour mieux remettre en question les droits des femmes et des personnes LGBTI. Dans une démarche à la fois militante et pédagogique, Maud Royer décrypte cette mécanique transphobe pour mieux la contrer.

Maud Royer est la présidente de l’association Toutes des femmes

 

Léa Michaëlis, Sapphic Lovers et autres histoires d’amours lesbiennes, Hachette, 09/10

« J’ai 10 ans, je crois, quand, dans la cour de récré, avec ma meilleure copine, nous nous planquons derrière les buissons pour nous faire des bisous en pouffant. Alors que nous cachons nos baisers sans savoir pourquoi, une surveillante nous attrape. “Les petites filles ne sont pas censées faire ça.” C’est le rappel à l’ordre : l’Éducation travaille à ce qu’on soit dans la norme, qu’on ne s’égare pas. Embrasser une fille et en être une : c’est déviant. Cette tendresse qui se cherche était déjà politique, même dans ma plus petite enfance. »

Documenter les amours saphiques pour garder trace de leur existence. C’est avec cet objectif en tête que Léa Michaëlis a rencontré un peu plus de 40 couples queers pour les immortaliser dans cet ouvrage.

Les photos, intimes et singulières, ainsi que les extraits d’interviews qui les accompagnent, racontent des romances saphiques sans modèle ni norme, plurielles et uniques, qui se dévoilent sous l’œil de l’objectif de Léa Michaëlis.

Sapphic Lovers témoigne des expériences à la fois personnelles et universelles du coming in et du coming out, du militantisme et dépeint une diversité de modèles de relations. Il offre un espace pour laisser vivre l’amour queer et apporter de la visibilité aux couples lesbiens, dans une société hétéronormée où le couple hétérosexuel est surreprésenté.

 

La Rata, Give It to Me ! Sexe femmes musique (trad. de l’espagnol Virginie Despentes), Flammarion, 16/10

Du Blues au Rap en passant par le Rock, la Disco ou le Punk, il existait déjà des histoires des femmes dans la musique. Mais cet essai illustré est d’un autre registre. C’est un regard lesbien et prolétaire sur toutes celles – toutes des icônes – qui ont augmenté notre réalité et nous ont donné les outils pour démolir l’ange du foyer. Elles ont changé le monde en posant des bombes entre nos oreilles et en incendiant nos pupilles. La Rata écrit sur chacune d’entre elles avec de l’amour et les dessine comme les déesses qu’elles sont.

Ce livre parle de musique populaire, de chanteuses qui ont mauvaise réputation, de post- colonialisme, de féminisme radical et de sexe, surtout de sexe. C’est une contre-histoire de la musique mainstream occidentale aussi bien qu’un exercice de massive gratitude pour toutes les chanteuses qui nous ont donné envie de pousser à fond le volume de nos vies et de nos désirs. Les filles qui chantent presque à poil et qui bougent en ne parlant que de sexe le font d’abord pour les filles. Que les mecs en profitent, ça a toujours été annexe. Ils n’ont pas compris grand-chose à ce qui se passait mais nous, on sait. On l’a vécu. On sait qu’elles ont dansé pour nous, chanté pour nous et à travers nous, et qu’elles ont défoncé les frontières de la respectabilité pour inventer d’autres façons d’avoir envie de vivre et de baiser. Elles ont incarné le féminisme radical que nous vivons aujourd’hui. C’est bien ce qu’on leur reproche. Et c’est aussi ce qui fait qu’on ne voudrait surtout pas imaginer nos vies sans leurs présences et leurs voix.

 

 Claire Star Finch, Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche, Les Petits Matins, 17/10

Un recueil de poésies queer, dans la collection « Les grands soirs ».

Emmène-moi où tu veux, dans ton grenier aménagé. Je m’ouvrirai volontairement la cuisse sur un ongle croûté et je te badigeonnerai de mon désir et tu me niqueras comme un·e chien·ne ou peut-être un·e chat·te et je regarderai les rats faire leur nid dans le toit et le jour se lèvera sur nous super frais comme du lait. Pourtant, je crois encore à la politique.

Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche se lit comme une itération comique du Corps lesbien, transformé en sentimentale obscénité non binaire. Des fragments de littérature féministe, de tradition radicale Noire, de romans de cruising gay, de mémoires de révolutionnaires jaillissent les uns contre les autres et ruissellent sur les corps désirants des protagonistes. Ce livre demande: le sexe et la poésie peuvent-ils sauver le monde?

Né·e aux États-Unis, Claire Star Finch est écrivain·e, traducteur·rice et performeur·euse expérimental·e, membre du collectif d’auteur·rices RER Q. Ses performances littéraires et sa fictio-théorie hybride sont régulièrement présentées dans des institutions artistiques en Europe comme aux États-Unis. Docteur·e en études de genre, iel a soutenu en 2024 une thèse consacrée aux queerféminismes littéraires de Kathy Acker, Hélène Cixous, Violette Leduc et Audre Lorde. Crache dans ma bouche puis crache dans mon autre bouche est son premier livre, directement écrit en français.

 

Aline Feito, Cédric Feito, Florent Manelli, Clément Louis, Darius Salimi, Love Stories, nos amours LGBTQIA+, Gründ, 17/10

Une histoire intime et politique des amours LGBTQIA+, par le prisme de couples contemporains représentatifs de leurs diversités et portée par le média PAINT

De tous temps, le politique a voulu se saisir des questions privées, jusque dans l’intime. À ce titre, les amours ont été tout particulièrement scrutés, contraints et réprimés — a fortiori lorsqu’ils ne cadraient pas avec les normes de l’hétérosexualité classique de nos sociétés.

Porter les voix LGBTQIA+, les rendre accessibles, c’est la mission que s’est donnée le média PAINT lors de sa création en 2018 par Aline et Cédric Feito. Les centaines de témoignages qu’ils ont partagés depuis ont aidé à libérer la parole, donner de la visibilité et créer du lien.

C’est un même état d’esprit qui anime le livre que vous tenez dans vos mains. Gabriella & Victoire ; Dave & Patrick ; Marie-Clémence & Aurore ; Jérémy & Clément ; Léon & Lakna ; Rémi, Loïc & Ludo ; Barbara & Camille ; Marc-Olivier & François ; Kam & Chris ; Marie & Soraya ; Cédric & Fred ; Marie & Nathalie ; Fabio & Tony ; Jason & Hwi Hyun ; Catherine & Christine… Les quinze histoires d’amour qui y dialoguent donnent à voir autant de façons d’aimer et de se lier et témoignent de parcours aussi intimes que politiques. Elles sont les héritières de siècles de lutte pour l’égalité des droits.

 

Kae Tempest, Courire sur les cordes / Running Upon the Wires, trad. Héloïse Esquié, édition billingue, L’Arche, 18/10

« Je suis né·e pour être ton lit
C’est pour ça que je nais encore »

Courir sur les cordes de Kae Tempest remonte le fil d’une histoire d’amour racontée à rebours, sans doute le recueil le plus personnel que Kae Tempest ait jamais écrit.

Ces poèmes racontent le souffle coupé de la rupture puis le souffle court des premiers baisers, la torpeur des nuits d’ivresse après la solitude infinie des matins sans l’être aimée.

Épopée intime d’une grande sensualité, Courir sur les cordes est un mémorial amoureux, qui vibre sans s’arrêter.

 

Letizia Finizio, Te parler encore, éditions Fier.es, 21/10

Désormais, le temps nous est compté – comme s’il ne l’était pas auparavant, comme si ce n’était pas le principe du temps – et je me mets à paniquer. J’ai envie de t’emmener faire un tour en avion, en bateau. Juste une promenade sur un fleuve, pas de haute mer, juste un ruisseau, celui qui coule péniblement tout près de chez nous fera l’affaire. J’aimerais qu’on puisse boire et chanter, que tu me fasses danser, te raconter une histoire qui te ferait rire. Te dire je t’aime et le penser.

Au chevet de son père mourant, une main dans la sienne et l’autre sur le papier – parce qu’il était trop tard pour encore parler, l’auteurice écrit. El⸱le se libère de la colère sourde et de l’amour amer pour tenter de créer, entretenir, faire perdurer un lien entre les morts et les vivants.

 

Sara Ahmed, Obstinées (trad. Noémie Grunenwald & Cécile Coicaud), Hystérique & AssociéEs, 25/10

Elles sont obstinées, rabat-joies et rétives. Les féministes queers, racisées, lesbiennes et/ou trans dont parle Sara Ahmed cassent l’ambiance en soirée et posent des questions qui fâchent. Dans ces textes issus de ses recherches et interventions, l’autrice traite des affinités politiques entre féministes cis et trans, des « vadrouilleuses obstinées » comme figures queers, des misères et des possibles du langage de la diversité, et de la signification individuelle et collective de la honte.

Pluriel dans ses thématiques, ce recueil offre une introduction à la pensée de Sara Ahmed et décortique les idées et les débats les plus complexes afin de construire du commun depuis les marges.

 

Laura Vazquez, Zéro, ed. du sous-sol, 08/11

Dans cette pièce, il y a deux filles. C’est leur histoire d’amour. Leur désir de fusion. Devenir une seule. Comprendre l’autre parfaitement. Quelque chose d’impossible. Le zéro.

“tu voudrais inverser les choses jusqu’à ce qu’elle ne soient plus des choses
oui
tu voudrais que je le fasse pour toi
oui
est-ce que tu voudrais que je le fasse pour toi
oui
est-ce que tu voudrais qu’il n’y ait plus un chemin de la naissance à la mort
oui
tu veux la guérison pour tout ce qui existe
oui’

 

Marie Kirschen & Maëlle Le Corre (dir.), Gouines, Points, coll. “Points féministe”, 08/11

Un ouvrage collectif pour penser les identités lesbiennes contemporaines et les rendre visibles.

Qu’est-ce qu’être gouine ? Bien plus qu’une orientation sexuelle, l’homosexualité féminine se conjugue au pluriel : ce sont des identités, riches et diverses. Invisibilisées, les lesbiennes ne sont ni vues, ni lues, ni écoutées dans l’espace public et politique. Surtout, elles connaissent la double peine, croisement de l’homophobie et du sexisme : la lesbophobie, qui s’immisce dans toutes les sphères et les communautés de notre société, même dans les plus inclusives. Pour lutter contre ces discriminations et ces violences, il est donc urgent de donner à lire des vécus et des réflexions lesbiennes contemporaines.
À travers un collectif composé d’autrices, d’artistes et d’activistes, cet ouvrage entend mettre en lumière à destination du plus grand nombre la richesse des identités lesbiennes d’aujourd’hui.

Autrice de Herstory, Histoire(s) des féminismes (La ville brûle, 2021), Marie Kirschen est journaliste, spécialisée sur les questions féministes et LGBT+. Ancienne rédactrice en chef du site web des Inrocks, elle est passée par les rédactions de BuzzFeed News, Libération ou encore Têtu. Depuis 2014, elle dirige la revue lesbienne Well Well Well.
Maëlle Le Corre est journaliste, spécialiste des questions LGBT+. Co-fondatrice du média en ligne Komitid, elle a écrit pour la rubrique « société » à Madmoizelle en tant que journaliste, et collabore avec Mediapart, Têtu, ou encore Marie Claire. Elle a publié La PMA pour les nuls en 50 notions chez First Editions, en 2020.

 

🏳️‍⚧️ Jeanette Winterson, FranKISSstein. Une histoire d’amour, Points, 08/11

Passage en poche, initialement paru en France en 2021 chez Buchet Chastel

« L’humanité ne supporte que peu de réalité. C’est pour cela que nous inventons des histoires. ».

Genève, 1816. Dans un territoire perdu entre rêve et réalité, au bord d’un lac rendu invisible par une pluie sans fin, Mary Shelley fait germer une histoire : celle d’une vie et de son créateur. Alors qu’elle subit plusieurs fausses couches, puis assiste à la mort de son jeune enfant, la jeune écrivaine est vite possédée par cette histoire qui la hante, celle d’un homme qui voulait en finir avec la mort.

En Grande-Bretagne, au lendemain du Brexit, Ry Shelley, un chirurgien transgenre qui se présente comme un être hybride, fournit des membres amputés à Victor Stein pour un projet d’intelligence artificielle.

Avec ce roman d’une audace folle, Jeanette Winterson nous livre une vision vertigineuse de notre humanité : son histoire, son futur, son essence. Sélectionné pour le prestigieux Booker Prize, FranKISSstein est aussi un grand texte sur la position hybride de l’écrivain, à la fois créateur et prisonnier de sa création.

 

Marine Peyrard, À la fin, nous ferons histoire, Marine Peyrard, éditions Fier.es, 08/11

Juliette, 16 ans, est issue d’une famille bourgeoise et traditionnelle dans laquelle elle n’a jamais fait de vague. Lorsqu’elle tombe amoureuse de Romane, une adolescente de son lycée, tout bascule.

Tandis que Juliette lutte contre ses propres préjugés, la France se déchire sur le mariage pour tous et la violence des manifestations frappe de plein fouet les deux adolescentes.

Avec l’aide de leurs ami·e·s, Silas et Lou, Juliette et Romane parviendront-elles à s’affirmer face à l’hostilité ambiante ?

Un roman poignant et poétique, sur le courage d’être soi-même, la force de l’amour et l’importance de l’acception de l’autre.

 

Selby Wynn Schwartz, Après Sappho (trad. Hélène Cohen), Gallimard, L’imaginaire, 21/11

« Notre premier acte a été de changer de nom. Nous allions devenir Sappho. »

c’est ainsi que s’ouvre le premier roman de Selby Wynn Schwartz, hommage vibrant à celles qui ont emprunté la voie ouverte par la poétesse grecque Sappho.

Ces écrivaines, peintres et artistes ont toutes bravé l’oppression en exprimant dans leurs œuvres leurs identités profondes. Après Sappho nous entraîne à la rencontre de leurs destins au moyen d’une prodigieuse narration chorale, et nous guide à travers les débuts trépidants du XXᵉ siècle aux côtés de figures incontournables : Natalie Barney, Renée Vivien, Romaine Brooks, Gertrude Stein, Virginia Woolf, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan, Lina Poletti, Eleonora Duse, Colette …

Biographie, roman, portrait, manifeste, récit expérimental, ce livre est aussi une méditation lumineuse sur l’héritage des pionnières de notre passé. Ode à la liberté, il est fait de lutte et de joie.

 

Audre Lorde, Pat Parker, Sister Love, trad. Chloé Savoie-Bernard, Points, coll. Points féminismes, 06/12

Une ode à la sororité, un éloge de l’amitié entre femmes à travers une correspondance inédite entre deux poétesses incontournables.

À la fin des années 1960, les deux poétesses Pat Parker et Audre Lorde se rencontrent. Lorde, âgée d’une dizaine d’années de plus que Parker, connaît déjà une certaine reconnaissance dans le milieu littéraire, tandis que Parker débute sa carrière. Une amitié profonde se noue entre elles, reposant sur l’admiration réciproque de leur travail mais aussi sur leur identité commune de femmes noires et lesbiennes. Les lettres qu’elles s’échangent, de 1974 et 1989, témoignent du lien fort qui les unit et de l’affection qu’elles se portent, mais laissent également entrevoir leurs quotidiens, leurs difficultés à vivre de leur art, à simplement exister dans une Amérique raciste, sexiste et homophobe. Une correspondance intime et politique qui frappe par sa modernité. Déjà un classique.

Audre Lorde (1934-1992), poétesse et essayiste, a été militante féministe et engagée pour la défense des droits civiques aux États-Unis. Elle est aujourd’hui une des icônes les plus célèbres du mouvement féministe noir américain.

Pat Parker (1944-1989) est une voix majeure de l’afro-féminisme. Poétesse, militante noire et lesbienne, défenseure des droits des femmes, des Noirs et des personnes LGBTQ, Parker a notamment fondé, en 1980, le Black Women’s Revolutionary Council – le Conseil révolutionnaire des femmes noires.

 

---

---